ADIOS SUI GENERIS - Datos y Análisis (1975)
(Nito y Charlie, en el camerín previo al recital)Ahora sigue el turno de algo que si bien no es un disco de estudio, es algo que merece capítulo para ser comentado. Por eso comenzaré dando algunas frases que contextualizan la época, de lo que hablaban los 4 Sui Generis. De una vez nombro las fuentes que consulto, sin las cuales no sería posible conseguir muchos de estos comentarios:
www.dospotencias.com.ar/rebelde
"Charly Garcia", por Chernavski - Rocca. 2000, editorial Novecento.
"No digas nada, una vida de Charly Garcia", Sergio Marchi, 1997, Editorial Suramericana
www.google.com (criterios de busqueda)
www.rock.com.ar
www.clarin.com
www.magicasruinas.com.ar
www.geocities.com/charlynito
www.demoliendohoteles.com.ar
Archivos de mensajes de saynomoregrupos argentina.
Y Ahora algunas frases para rescatar de la época:
"Un par de días antes del recital me preguntaron si podía llevar a alguno de los chicos lisiados al recital, obviamente que dije sí, así que regalé mi entrada y me ví las 2 funciones, nos ubicaron, como después me enteré que era la norma, adelante de todo, al borde del escenario, no muy cómodo para ver por cierto, ytodavía queda en mis oídos una frase de Charly al presentar una tema, "Ahora vamos a tocar La Fuga del Paralotropo..", siempre sospeché que no quiso decir paralítico por la presencia de éstos chicos, había cerca de 20 sillas de ruedas, pero sólo lo sabe él." (Jorge Alvarez)
"Estaba aburrido de que apenas comenzaba el recital y tocaba el sol mayor con que empieza Canción para mi muerte, el estadio se viniese abajo. Quería terminar con la imagen del chico cándido que tenía. Estábamos podridos de tocar siempre lo mismo. ¡Y encima les gustábamos a las madres!" (Charly García-1983)
"La buena música es la que dice cosas, suena bien y no transforma a los que la escuchan en completos idiotas" (1973- Charlie)
"Un par de días antes del recital me preguntaron si podía llevar a alguno de los chicos lisiados al recital, obviamente que dije sí, así que regalé mi entrada y me ví las 2 funciones, nos ubicaron, como después me enteré que era la norma, adelante de todo, al borde del escenario, no muy cómodo para ver por cierto, ytodavía queda en mis oídos una frase de Charly al presentar una tema, "Ahora vamos a tocar La Fuga del Paralotropo..", siempre sospeché que no quiso decir paralítico por la presencia de éstos chicos, había cerca de 20 sillas de ruedas, pero sólo lo sabe él." (Jorge Alvarez)
"Estaba aburrido de que apenas comenzaba el recital y tocaba el sol mayor con que empieza Canción para mi muerte, el estadio se viniese abajo. Quería terminar con la imagen del chico cándido que tenía. Estábamos podridos de tocar siempre lo mismo. ¡Y encima les gustábamos a las madres!" (Charly García-1983)
"La buena música es la que dice cosas, suena bien y no transforma a los que la escuchan en completos idiotas" (1973- Charlie)
"Yo quiero morir con una canción en los labios" (Charlie Garcia - 1973)
"El primer disco de un grupo siempre es bueno porque lo hacés en estado más puro, mas fresco" (Charlie - 1974)
"El primer disco de un grupo siempre es bueno porque lo hacés en estado más puro, mas fresco" (Charlie - 1974)
"Creo que el arte se basa en las contradicciones, y mi arte esta basado en las contradicciones del sistema. Esas cosas que te pueden hacer morir de risa o llorar de amargura. Como el amor" (Charlie - 1975)
"Soy una persona que cuando tiene algo muy seguro, ya no le gusta más" (Charlie - 1975)
"Todos estábamos medio aburridos, y un día vino Charly a proponer que nos separásemos. Al principio yo le dije que no, que no nos podíamos separar y decidimos esperar tres meses más, a ver qué pasaba. Bueno, pasaron los tres meses y realmente no había cambiado nada. Yo por ese entonces vivía en la casa de Rinaldo, y mi cabeza estaba bastante desorganizada. Entonces dijimos de hacer cuatro series de recitales en julio, los domingos a la mañana, como para hacer algo distinto que los shows, que ya nos tenían aburridos. Hicimos el primer recital en el Astral pero fue un bochorno, salió todo mal. Al otro día decidimos separarnos. Esa fue la gota que rebasó el vaso." (Nito Mestre)
"Charly me planteó un día la necesidad de disolver el grupo, y me pidió que lo mantuviera en secreto mientras él maduraba la decisión. En aquel momento quise hacerle ver que era un error, pero cuando su decisión fue definitiva consideré oportuno sugerirle que un grupo de una raigambre como Sui Generis no podía desaparecer de la noche a la mañana sin una explicación, sin una despedida. Así nació la idea del recital final en el Luna Park." (Jorge Alvarez, productor de Sui Generis)
"Todos estábamos medio aburridos, y un día vino Charly a proponer que nos separásemos. Al principio yo le dije que no, que no nos podíamos separar y decidimos esperar tres meses más, a ver qué pasaba. Bueno, pasaron los tres meses y realmente no había cambiado nada. Yo por ese entonces vivía en la casa de Rinaldo, y mi cabeza estaba bastante desorganizada. Entonces dijimos de hacer cuatro series de recitales en julio, los domingos a la mañana, como para hacer algo distinto que los shows, que ya nos tenían aburridos. Hicimos el primer recital en el Astral pero fue un bochorno, salió todo mal. Al otro día decidimos separarnos. Esa fue la gota que rebasó el vaso." (Nito Mestre)
"Charly me planteó un día la necesidad de disolver el grupo, y me pidió que lo mantuviera en secreto mientras él maduraba la decisión. En aquel momento quise hacerle ver que era un error, pero cuando su decisión fue definitiva consideré oportuno sugerirle que un grupo de una raigambre como Sui Generis no podía desaparecer de la noche a la mañana sin una explicación, sin una despedida. Así nació la idea del recital final en el Luna Park." (Jorge Alvarez, productor de Sui Generis)
"Me parece que vamos a agotar, ¿hacemos otra función?"(Jorge Alvarez, productor de Sui Generis)
"Alvarez me llamó para decirme que habíamos vendido todas las entradas, y me preguntó si queríamos hacer otro. Yo le dije que sí, con la condición de que nos asegurara que íbamos a llenar otra vez. Creía que llenábamos un Luna, pero nunca pensé en dos. En realidad, yo no tenía mucha noción de la gente que arrastraba Sui Generis porque el grupo estaba súper mal manejado. En mi fantasía, Sui Generis era seguido por un grupo de intelectuales que entendía sólo de música y lo demás era el baile, gente que le daba lo mismo que estuviera Sui o La Joven Guardia." (Charly García)
"Ustedes saben, yo soy como una especie de ... de Judas Iscariote" Charly García"Vamos a tocar un tema que se llama Canterville, y habla de... La pálida, loco" Charly García
"Adios Sui Generis, que tengan una hermosa vida..." León Gieco (?)
El evento se desarrollaría el 5 de Septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park. Y hasta esa fecha no había habido evento alguno de rock o de música popular que reuniera a tanta gente. 25000 espectadores en dos funciones, según cuentan las crónicas más verídicas. Unos dicen que más, otros que menos... Según Charly, la idea fue de el, pero Alvarez dice que no, que él le dijo a Charly... en fin, mito o verdad, el caso es que se realizó, y cuando se vió que era tanta la acogida de la gente, se decidió hacer una segunda función, que sorpresivamente también agotó. Por supuesto la noticia de la despedida causó un revuelo tremendo, sobretodo porque Sui Generis se encontraba para ese entonces en un pico de popularidad muy alto. Sin embargo un fenomeno que se podría considerar "Beatle" desencadenó en la decisión. La falta de exigencia de parte del público para con los artistas, el fanatismo excesivo y la petición constante del "estilo sui generis" (llamado así especialmente por sus dos primeros discos) que difería de lo que ya se venía haciendo desde el 74 en adelante con los melotrones y los sintetizadores, fueron causas fuertes para esa decisión.
Ese 75 comenzó presentando Instituciones en el Teatro Coliseo y luego en el Gran Rex, con David Lebón en guitarras y con las respectivas modificaciones a las letras que previamente habian sufrido la censura. Asi mismo se presentaron unos temas nuevos que iban a formar parte de su cuarto disco de estudio "Há sido" que nunca se editó. Cabe recordar que en el '74 se editó un simple que contenía los temas "Alto en la torre" y "Entra". Ambos rememoraban un poco la epoca acústica de Sui Generis, eran canciones que no poseían la orquestación compleja y llena de sintetizadores que poseía Instituciones. Poseían un contenido un poco más psicodélico, pero vamos a chequearlas un poco:
ALTO EN LA TORRE: "No tengo miedo a caer, si sostienes, toda mi estructura y
me haces bien"(...) "Soy tan alto como el sol" (...) "La torre
vuelve a crecer, bajo nuestro, todo el universo empieza a
arder".
Una canción que personalmente me ha costado interpretar. Con el tiempo la interpreté como el tipo poniéndose en el lugar del que mira todo desde arriba, desde la optica de ser el Rey y todo lo demás. Me recuerda un poco la historia de ICARO, que quería llegar al sol con alas pegadas con miel, y cada vez que estaba mas lejos de la tierra y se acercaba mas al sol, sus alas estaban mas a punto de quemarse, hasta que finalmente se quemo. Pero es solo especulación.
ENTRA: Me recuerda los sonidos y contenidos de Bienvenidos al tren y de Amigo vuelve a casa pronto:
"Entra, seas bienvenido a casa"
"Veo que no has cambiado mucho"
"Se que has viajado un poco pero no se a donde"
"Déjame invitarte a pasar la noche y mañana, si quieres, puedes irte otra vez"
Un canto a alguien que no vemos hace mucho, puede ser un amigo o (por que no?) puede ser esa nena con la que estuvimos alguna vez y no volvimos a ver. Dejemos que pase otra noche y que se vaya luego, si quiere. Actitud típica del hippismo. Like a Rolling Stone, andar sin rumbo fijo, yendo y viniendo, deambulando y conociendo nueva gente cada día más y no permanecer nunca en el mismo punto.
Se notan en estas dos canciones, pero mucho más en esta, un Sui carente de energía y más desganado. Se percibe en las voces e incluso en la intrumentación un Sui algo desmotivado y cansado.
Tambien en 1974 habían participado en la reversión de LA BIBLIA de Vox Dei, junto a los músicos de ESPIRITU, LA PESADA DEL ROCK AND ROLL, David Lebón, Rinaldo Rafanelli, Moro, Juan Rodriguez, entre otros. Grabaron el tema MOISES, con la particularidad del doblaje de 16 voces que sonaban como un coro infinito. Charlie tambien tocó teclados en algunos otros temas de ese disco, el cual por inconsistencias en producción y otros detalles no tuvo la repercusión ni acogida que pudo haber tenido para entonces.
Pero volvamos a lo central. A 1975, al recital de despedida. Se mencionó antes que desde los recitales del Coliseo, Sui había dado un giro a sus temas "clásicos" y estaban enterrando de paso el cliché con que habían encasillado a Sui Generis, de ser simplemente el grupito folk de guitarra, pianito y flauta que endulzaba a los adolescentes y conformaba a las madres.
Pero estaba por venirse un giro en cuanto a lo visual se refiere. Como bien afirman en la página rebelde.com.ar, Nito era la cara del grupo, generalmente era el más frentero de todos en las entrevistas, y Charlie a pesar de ser el compositor y practicamente quien elaboraba toda la estructura del grupo, estaba rezagado siempre, tímido y escondido. En los recitales era algo más extrovertido al parecer, pero siempre manteniendo un bajo perfil. Esto se puede ver incluso en la película ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL cuando Sui presenta CANCION PARA MI MUERTE. Un Charlie completamente rezagado, concentrado en su música y sin ninguna pretención de figurar. Al contrario, en 1975 para el Adios aparece lo que dentro del contexto de los conciertos de Rock en Argentina sería (y espero no equivocarme) un vuelco total: EL TRAJE. El concierto de rock dejaba de ser simplemente un evento en el que unos personajes tocaban música, y se convirtió desde ese momento en un completo espectáculo que incluía un montaje, una cierta preocupación por las luces, por el sonido, y por la puesta en escena en general. Charlie con su galera blanca, su sombrero, emulando el "Good bye Cream" era un buen ejemplo para ello. Por otro lado la performance de los músicos, en especial de Charlie bailando como saltinbanqui, animando a la gente... esa palabra es clave creo: ANIMAR. Un concierto se estaba prestando no solo para proyectar música sino para despertar en el público algo más allá de eso. Si bien en tiempos anteriores "Los Beatniks" y grupos como "Pescado Rabioso" tenían también otro tipo de propuestas visuales en vivo, se puede decir que este Adios marca un establecimiento en ese aspecto. Y también creo que marca el nacimiento a nivel masivo de lo que hoy en día se conoce por CHARLY GARCíA: El hombre del piano que atrae al público con sus geticulaciones, movimientos y que ademas de músico es un animador. Y un plus adicional a eso es que desde ahí nace tambien masivamente la figura del bi-color: algo que para muchos parecía un estilo personal de Charly, pero que por esas cosas de la naturaleza (o del destino quizá) le dieron un caracter particular a ese ser casí epíco como lo es hoy día Charly. El vitiligo (enfermedad que decolora el pigmento de la piel) le produce que el vello de un lado de la cara le salga blanco y, contrario a la creencia de que Charly se pinta el bigote, eso le produce una especie de doble personalidad: El lado diestro y el siniestro, como en "Dr.Jeckyll & Mr. Hyde" y quizá eso conceptualmente García lo supo manejar a largo plazo.
Ahora dejemos de lado tanta historia y vayamos a lo puntual que es el disco. Se compuso inicialmente de dos discos, y luego se agregó un tercero muchos años despues (alcanzo a salir en vinilo ese adios 3?). El recital básicamente sirvió para renovar el repertorio de Sui de los discos anteriores y darles un toque más moderno. Es otra de las cosas interesantes del disco y también anticipa una costumbre que García tendría durante muchos años despues: Renovar o re-hacer sus canciones. Esa particularmente es una de las tantas razones por las cuales se puede admirar tanto a Charly. Uno puede perfectamente oir 3 o 4 versiones diferentes de YENDO DE LA CAMA AL LIVING, o de CONFESIONES DE INVIERNO en sus mas de 30 años de música. Eso implica riesgo y jugarsela, y no quedarse con la casetica como sucede con muchos músicos que se dedican a tocar lo mismo toda su vida.
Por otro lado servía para presentar temas nuevos que iban a ser inicialmente parte del disco jamás editado "Há sido", y que a pesar de que dicen que se grabó, vaya Dios a saber donde andará. Algunos de esos temas fueron a parar a otros discos, como veremos más adelante. El disco 1, pues, arrancá así:
INSTITUCIONES: Tema del cual ya se habló en la crónica pasada. Vale recordar el cambio de la letra en una frase, creo que Charly siempre hizo eso de cambiar una o dos frases de las canciones para hacerlas menos predecibles quiza (?).
LA FUGA DEL PARALITICO: Un instrumental, inédito y jamás grabado en estudio, que tiene su historia detrás. En el disco se oye a Charly anunciando: "Y ahora vamos a tocar la fuga del paralotropo". Según Alvarez el productor, en las primeras filas del Luna iban a haber unos discapacitados. Quiza Charly notó el significado de eso y por evitar quiza un irrespeto cambió la frase. Yo no se si eso pasó de verdad, sería bueno confirmalo. La canción da una sensación medio Barroca, alguna vez creo que Germán Borda, colega uruguayo, hablaba que sonaba medio Bach... y si, realmente suena reclásico y de un momento a otro se vuelve un torbellino rockero tremendo. Yo las primeras veces que lo oía me iba lejos. No podía comprender como salía ese sonido del teclado. Era y sigue siendo remágico.
NATALIO RUIZ EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS: Con una version renovadísima. Rinaldo anuncia "otro tema nuevo" no se si bromeando, o si fue equivocación o que. Este es un ejemplo del cambio de letras. Pequeños detalles que son como la cerecita del postre: "Acorde con tu estirpe" en vez de "acorde con tu alcurnia".
CONFESIONES DE INVIERNO: La inolvidable imagen de la película, Charly con su pinta y su botella de licor en una mano. La canta en un tono mas agudo que la version del disco, e igual le sale tremenda.
CANCION PARA MI MUERTE: Creo que no hay nada que comentar sobre esta, salvo la reversión mucho más decorada y llena de sintetizadores.
LA NiÑA JUEGA EN EL GRAN JARDIN: Una canción de Rinaldo Rafanelli que no se si alguna vez llegó a parar a algún disco. Una gran letra pero, opinión personal, una pésima musicalización. Coros desordenados y la voz de Rinaldo que no ayuda tampoco. Nosotros la interpretamos como la historia de una niña bastarda (fuera de relación mejor dicho), por eso no tiene identidad ("sueña que sueña un espejo"), no puede verse como hija. Y posee ricos elementos surrealistas y eso se le abona a Rafanelli, cosas como el "gato gris que cuelga frio del arbol" y el espejo en "donde la imágen de su sexo está pronta a despertar". La nena se da cuenta de su bastardes justo cuando esta en su pubertad y comienza a descubrir su sexo. Por eso cuando sale a buscar su identidad solo encuentra su voz y a la mucama que duerme roja y sin vida. La mucama podría ser la mamá... es una interpretación y, quizá el significado sea totalmente opuesto. la idea de estos análisis es esa, tener diversos puntos de vista de las canciones, y a cada quien le pega diferente los temas.
ZAPADA CON LA GENTE: Trataron de arrancar El fabricante y el público debido al eco y esas cosas que siempre pasan en los conciertos hizo síncopa que es una cosa en música que haríamos mal hablando de ella porque no sabríamos como definirla. Solo podemos decir que es cuando un sonido se repite muchas veces. Como cuando cantan y se desfaza. Creo que este track es histórico en el sentido que al menos en disco es el "nacimiento" de Charly García como animador. Charly se salio del piano y comenzo a animar a la gente como nadie y a improvisar todo eso que ya sabemos, incluso con el fragmentito de "Botas Locas" ("Esto es un aviso...") Creo que es antes de empezar este tema, no recuerdo en este momento, pero siempre me conmovió ese "No se quejen chicos, ya vendrán tiempos mejores" y todos sabemos el horror que vino después de 1975 y todo el proceso. Da escalofrío oir esa frase cuando la menciona Rinaldo.
APRENDIZAJE: Al igual que en canción para mi muerte, no hay mucho que comentar sobre esta.
Para el segundo disco aparecieron las siguientes canciones:
UN HADA UN CISNE: Con ese inolvidable instrumental de mas de 20 minutos. Los cuatro músicos presentándose a sí mismos con su intrumento, como si el intrumento hablara por ellos. Una de las cosas que mas me sorprende de ese solo es cómo Charly pasa en 4 o 5 minutos que dura su intervención de ritmos que podrían catalogarse dentro del blues, jazz, rock, incluso Funk, con esos sintetizadores y melotrones que como se dijo en los análisis de "Instituciones", daban la sensación de estar metido dentro de un atari. Es un indicio claro de una faceta progresiva dentro de la música de Sui generis, un solo muy en la onda YES donde todos los intrumentos comienzan a hacer su parte y al final vuelven y se juntan para un final tremendo. Otra de las cosas que quería mencionar es la flauta de Nito. Un poder terrible el que transmite desde esas notas y como suena con todo el ensamble junto. Y el solo de Juan Rodriguez, un baterista tremendo a la altura de la banda.
PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGAL: Esta versión mueve los huesos. Me parece incluso más emotiva y emocionante que la original. Una cosa para notar y curiosa es que al oirla con auriculares el sonido sale por un lado (izquierda) y la voz solo por la derecha... puede ser una cosa sin sentido, pero nos causó curiosidad trayéndolo a colación con las cosas que Charly hace ahora con sus auriculares y sus cosas.
TANGO EN SEGUNDA: Mucha instrumentación, un solo larguísimo que para estar en el mismo disco que UN HADA, ya se torna un poco monótono y aburridor, lo cual no lo hace malo.
RASGUÑA LAS PIEDRAS: No hay mucho que decir sobre el tema, salvo la historica despedida de Charly "Chau chau chau chau chau".
BLUES DEL LEVANTE: Otro tema nuevo. Realmente ya lo habían tocado antes (Freddy Berro, 2005) hacia el 74 y giras por el interior en el 75. Durante muchos años nos preguntamos por qué la gente la cantaba en la película, siendo que supuestamente era un tema nuevo. Y Freddy dio la respuesta.
Una canción de joda, con la que Charly tuvo que lidiar muchos años después. Todos se la pedían en los conciertos, en fin. Una canción contra los prejuicios, contra aquellos que atacan lo que alguna vez hicieron de mas jovenes: "Si lo hace hasta mi hermana, y lo hizo mi mamá". la resumiría en dos frases: "Por debajo de las frazadas, todas se llaman igual" "Por que del polvo venimos, y este es el polvo que vá". Una redención del acto de hacer el amor, poniendolo en un plano natural, que simplemente es algo "de fabrica" y que viene en todos nosotros. Y que finalmente, todos tenemos lo mismo... llamemonos como nos llamemos, rubios, morenos, mulatos, indigenas, etc.
DISCO 3:
Como se mencinó antes, no estamos seguros si este disco salió en vinilo. De lo que si estamos seguros es de que salió tiempo después de los dos primeros. Este disco tiene la particularidad de que la mayoría de temas eran hasta ese momento inéditos, y por ende se iban a mostrar en este disco. La mayoría de ellos, como dice el mismo Charly, iban a estar en "Há sido" con tilde en la A como un juego de palabras con el ácido que era tan popular en esos días, y con un "ha sido, de ha pasado, o fue".
CUANDO YA ME EMPIECE A QUEDAR SOLO: Es de los pocos temas "viejos" que esta incluido en este disco 3. No hay mucho que comentar, salvo la desgarradora voz de Charly cuando menciona "Y una voz, cuidando mi pasado".
NENA: Esta canción vendría a ser más adelante lo que se conocería como EITI LEDA. Se vino a grabar en estudio hasta 1978 cuando apareció el primer disco de Serú Girán. No la vamos a analizar a fondo porque consideramos más adecuado dejarlo para el análisis del primer disco de Serú. Lo que si cabe decir es que esta versión primaria del tema no contenía ni el espectacular solo de bajo de Aznar, ni el intermedio, ni el final intrumental. No obstante nos ofrece el sonido sintetizado de clavicordio y la particularidad de la dulce voz de Nito y del cambio de letra que dice "Que tenga infinitos carteles, que nos den las gracias" en vez de "que tengan infinitos carteles, que no digan nada". Y el estremecedor "No vez que blanco soy no vez?" nunca supe si haciendo alusión a la enfermedad de su cara o qué. Pero como dice el popular, eso es "arena de otro costal" y prefirimos hablar de eso en siguientes análisis.
BUBULINA: La canción va dedicada a Maria Rosa, por entonces mujer de Charly, y el nombre sale de un personaje de la película ZORBA EL GRIEGO (con Antony Queen en el papel de Zorba). Lo de "Navidad en el cielo" tiene que ver con una escena de la película, nunca la vimos completa, fue solo un pedazo. Pero era un evento en particular que pasaba en Navidad. Y fue incluido en el primer disco de La maquina de hacer pájaros. Esta versión de Sui tiene un toque hiperpsicodelico, da una sensación extraña cuando la canción empieza.
EL FABRICANTE DE MENTIRAS: Una canción que fue a parar al primer disco solista de "Los Desconocidos de siempre". No sabemos si sea cierto este mito (quizá sea una historia parecida a la de rasguña) pero decían que la canción había sido censurada o cuestionada porque supuestamente la niña era el pueblo y el fabricante de mentiras el gobierno: "Inutil es decir que lo que le dijeron lo creyó" Entonces era más o menos que el pueblo era engañado y violado por el gobierno, y que el pueblo perdía su inocencia por las barbaridades del "fabricante'. Y que a pesar de todo, el pueblo seguía adelante porque el que rie de ultimo rie mejor: "Por qué la niña rie en vez de llorar?". Tiene muchisimo sentido, pero cierto o no? no sabemos y sería bueno aclarar eso también.
EL FANTASMA DE CANTERVILLE: Una canción que fue a parar al primer LP de Porsuigieco, pero que fue censurada. Luego en 1976 León Gieco la grabó en su disco solista con Charly en teclados también. Esta versión nos parece la mejor, por encima de la de Gieco, de la de Porsuigieco y de la de Música del alma. Una introducción de piano grandiosa. Comienza contando la historia de un hombre y la forma como va la letra induce a una crítica muy bien escondida: "Yo era un hombre bueno, si hay alguien bueno en este lugar" de una vez pone de manifiesto que el era bueno dentro de las posibilidades de lo que puede ser bueno en su entorno. Un tipo que era cumplido con sus deberes, con sus deudas, pero que sin embargo fue víctima del acoso del sistema y de esa avasalladora máquina que representa el estado. Y terminó siendo uno más. Pero al morir y al salir de esa "carcel" en la que estaba, recuperó su libertad y su capacidad de amar. Al estar en "la otra vida" puede tirar para delante y no quedarse en el mismo lugar que tira y tira para atrás. Aparte Charly en este tema comienza a jugar con la multipersona. Con esto me refiero a que habla de "Yo era un hombre bueno". Pero "ESE" hombre bueno puede ser él, puede ser otro, o podemos ser cualquiera de nosotros. Por eso es un hombre que ha muerto muchas veces. Porque no es un solo. Es la muerte represiva, la peor de todas (dixit: Lucía). Pero bien o mal es mejor ser muerto, y no ser parte del montón que no se da cuenta de lo que pasa alrededor de ellos. Y despues de muerto nena lo irás a visitar. La nena no es la nena femenina quizá, sino que al igual que el tipo, puede ser la sociedad, la gente, el estado, o nosotros mismos. No valoramos nada ni entendemos nada hasta que se nos va y no lo tenemos más (Frank Silva y Lucía Leskovar dixit).
PARA QUIEN CANTO YO ENTONCES: No hay mucho que decir sobre este tema tampoco. Salvo que son espectaculares las guitarras.
"Alvarez me llamó para decirme que habíamos vendido todas las entradas, y me preguntó si queríamos hacer otro. Yo le dije que sí, con la condición de que nos asegurara que íbamos a llenar otra vez. Creía que llenábamos un Luna, pero nunca pensé en dos. En realidad, yo no tenía mucha noción de la gente que arrastraba Sui Generis porque el grupo estaba súper mal manejado. En mi fantasía, Sui Generis era seguido por un grupo de intelectuales que entendía sólo de música y lo demás era el baile, gente que le daba lo mismo que estuviera Sui o La Joven Guardia." (Charly García)
"Ustedes saben, yo soy como una especie de ... de Judas Iscariote" Charly García"Vamos a tocar un tema que se llama Canterville, y habla de... La pálida, loco" Charly García
"Adios Sui Generis, que tengan una hermosa vida..." León Gieco (?)
El evento se desarrollaría el 5 de Septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park. Y hasta esa fecha no había habido evento alguno de rock o de música popular que reuniera a tanta gente. 25000 espectadores en dos funciones, según cuentan las crónicas más verídicas. Unos dicen que más, otros que menos... Según Charly, la idea fue de el, pero Alvarez dice que no, que él le dijo a Charly... en fin, mito o verdad, el caso es que se realizó, y cuando se vió que era tanta la acogida de la gente, se decidió hacer una segunda función, que sorpresivamente también agotó. Por supuesto la noticia de la despedida causó un revuelo tremendo, sobretodo porque Sui Generis se encontraba para ese entonces en un pico de popularidad muy alto. Sin embargo un fenomeno que se podría considerar "Beatle" desencadenó en la decisión. La falta de exigencia de parte del público para con los artistas, el fanatismo excesivo y la petición constante del "estilo sui generis" (llamado así especialmente por sus dos primeros discos) que difería de lo que ya se venía haciendo desde el 74 en adelante con los melotrones y los sintetizadores, fueron causas fuertes para esa decisión.
Ese 75 comenzó presentando Instituciones en el Teatro Coliseo y luego en el Gran Rex, con David Lebón en guitarras y con las respectivas modificaciones a las letras que previamente habian sufrido la censura. Asi mismo se presentaron unos temas nuevos que iban a formar parte de su cuarto disco de estudio "Há sido" que nunca se editó. Cabe recordar que en el '74 se editó un simple que contenía los temas "Alto en la torre" y "Entra". Ambos rememoraban un poco la epoca acústica de Sui Generis, eran canciones que no poseían la orquestación compleja y llena de sintetizadores que poseía Instituciones. Poseían un contenido un poco más psicodélico, pero vamos a chequearlas un poco:
ALTO EN LA TORRE: "No tengo miedo a caer, si sostienes, toda mi estructura y
me haces bien"(...) "Soy tan alto como el sol" (...) "La torre
vuelve a crecer, bajo nuestro, todo el universo empieza a
arder".
Una canción que personalmente me ha costado interpretar. Con el tiempo la interpreté como el tipo poniéndose en el lugar del que mira todo desde arriba, desde la optica de ser el Rey y todo lo demás. Me recuerda un poco la historia de ICARO, que quería llegar al sol con alas pegadas con miel, y cada vez que estaba mas lejos de la tierra y se acercaba mas al sol, sus alas estaban mas a punto de quemarse, hasta que finalmente se quemo. Pero es solo especulación.
ENTRA: Me recuerda los sonidos y contenidos de Bienvenidos al tren y de Amigo vuelve a casa pronto:
"Entra, seas bienvenido a casa"
"Veo que no has cambiado mucho"
"Se que has viajado un poco pero no se a donde"
"Déjame invitarte a pasar la noche y mañana, si quieres, puedes irte otra vez"
Un canto a alguien que no vemos hace mucho, puede ser un amigo o (por que no?) puede ser esa nena con la que estuvimos alguna vez y no volvimos a ver. Dejemos que pase otra noche y que se vaya luego, si quiere. Actitud típica del hippismo. Like a Rolling Stone, andar sin rumbo fijo, yendo y viniendo, deambulando y conociendo nueva gente cada día más y no permanecer nunca en el mismo punto.
Se notan en estas dos canciones, pero mucho más en esta, un Sui carente de energía y más desganado. Se percibe en las voces e incluso en la intrumentación un Sui algo desmotivado y cansado.
Tambien en 1974 habían participado en la reversión de LA BIBLIA de Vox Dei, junto a los músicos de ESPIRITU, LA PESADA DEL ROCK AND ROLL, David Lebón, Rinaldo Rafanelli, Moro, Juan Rodriguez, entre otros. Grabaron el tema MOISES, con la particularidad del doblaje de 16 voces que sonaban como un coro infinito. Charlie tambien tocó teclados en algunos otros temas de ese disco, el cual por inconsistencias en producción y otros detalles no tuvo la repercusión ni acogida que pudo haber tenido para entonces.
Pero volvamos a lo central. A 1975, al recital de despedida. Se mencionó antes que desde los recitales del Coliseo, Sui había dado un giro a sus temas "clásicos" y estaban enterrando de paso el cliché con que habían encasillado a Sui Generis, de ser simplemente el grupito folk de guitarra, pianito y flauta que endulzaba a los adolescentes y conformaba a las madres.
Pero estaba por venirse un giro en cuanto a lo visual se refiere. Como bien afirman en la página rebelde.com.ar, Nito era la cara del grupo, generalmente era el más frentero de todos en las entrevistas, y Charlie a pesar de ser el compositor y practicamente quien elaboraba toda la estructura del grupo, estaba rezagado siempre, tímido y escondido. En los recitales era algo más extrovertido al parecer, pero siempre manteniendo un bajo perfil. Esto se puede ver incluso en la película ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL cuando Sui presenta CANCION PARA MI MUERTE. Un Charlie completamente rezagado, concentrado en su música y sin ninguna pretención de figurar. Al contrario, en 1975 para el Adios aparece lo que dentro del contexto de los conciertos de Rock en Argentina sería (y espero no equivocarme) un vuelco total: EL TRAJE. El concierto de rock dejaba de ser simplemente un evento en el que unos personajes tocaban música, y se convirtió desde ese momento en un completo espectáculo que incluía un montaje, una cierta preocupación por las luces, por el sonido, y por la puesta en escena en general. Charlie con su galera blanca, su sombrero, emulando el "Good bye Cream" era un buen ejemplo para ello. Por otro lado la performance de los músicos, en especial de Charlie bailando como saltinbanqui, animando a la gente... esa palabra es clave creo: ANIMAR. Un concierto se estaba prestando no solo para proyectar música sino para despertar en el público algo más allá de eso. Si bien en tiempos anteriores "Los Beatniks" y grupos como "Pescado Rabioso" tenían también otro tipo de propuestas visuales en vivo, se puede decir que este Adios marca un establecimiento en ese aspecto. Y también creo que marca el nacimiento a nivel masivo de lo que hoy en día se conoce por CHARLY GARCíA: El hombre del piano que atrae al público con sus geticulaciones, movimientos y que ademas de músico es un animador. Y un plus adicional a eso es que desde ahí nace tambien masivamente la figura del bi-color: algo que para muchos parecía un estilo personal de Charly, pero que por esas cosas de la naturaleza (o del destino quizá) le dieron un caracter particular a ese ser casí epíco como lo es hoy día Charly. El vitiligo (enfermedad que decolora el pigmento de la piel) le produce que el vello de un lado de la cara le salga blanco y, contrario a la creencia de que Charly se pinta el bigote, eso le produce una especie de doble personalidad: El lado diestro y el siniestro, como en "Dr.Jeckyll & Mr. Hyde" y quizá eso conceptualmente García lo supo manejar a largo plazo.
Ahora dejemos de lado tanta historia y vayamos a lo puntual que es el disco. Se compuso inicialmente de dos discos, y luego se agregó un tercero muchos años despues (alcanzo a salir en vinilo ese adios 3?). El recital básicamente sirvió para renovar el repertorio de Sui de los discos anteriores y darles un toque más moderno. Es otra de las cosas interesantes del disco y también anticipa una costumbre que García tendría durante muchos años despues: Renovar o re-hacer sus canciones. Esa particularmente es una de las tantas razones por las cuales se puede admirar tanto a Charly. Uno puede perfectamente oir 3 o 4 versiones diferentes de YENDO DE LA CAMA AL LIVING, o de CONFESIONES DE INVIERNO en sus mas de 30 años de música. Eso implica riesgo y jugarsela, y no quedarse con la casetica como sucede con muchos músicos que se dedican a tocar lo mismo toda su vida.
Por otro lado servía para presentar temas nuevos que iban a ser inicialmente parte del disco jamás editado "Há sido", y que a pesar de que dicen que se grabó, vaya Dios a saber donde andará. Algunos de esos temas fueron a parar a otros discos, como veremos más adelante. El disco 1, pues, arrancá así:
INSTITUCIONES: Tema del cual ya se habló en la crónica pasada. Vale recordar el cambio de la letra en una frase, creo que Charly siempre hizo eso de cambiar una o dos frases de las canciones para hacerlas menos predecibles quiza (?).
LA FUGA DEL PARALITICO: Un instrumental, inédito y jamás grabado en estudio, que tiene su historia detrás. En el disco se oye a Charly anunciando: "Y ahora vamos a tocar la fuga del paralotropo". Según Alvarez el productor, en las primeras filas del Luna iban a haber unos discapacitados. Quiza Charly notó el significado de eso y por evitar quiza un irrespeto cambió la frase. Yo no se si eso pasó de verdad, sería bueno confirmalo. La canción da una sensación medio Barroca, alguna vez creo que Germán Borda, colega uruguayo, hablaba que sonaba medio Bach... y si, realmente suena reclásico y de un momento a otro se vuelve un torbellino rockero tremendo. Yo las primeras veces que lo oía me iba lejos. No podía comprender como salía ese sonido del teclado. Era y sigue siendo remágico.
NATALIO RUIZ EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS: Con una version renovadísima. Rinaldo anuncia "otro tema nuevo" no se si bromeando, o si fue equivocación o que. Este es un ejemplo del cambio de letras. Pequeños detalles que son como la cerecita del postre: "Acorde con tu estirpe" en vez de "acorde con tu alcurnia".
CONFESIONES DE INVIERNO: La inolvidable imagen de la película, Charly con su pinta y su botella de licor en una mano. La canta en un tono mas agudo que la version del disco, e igual le sale tremenda.
CANCION PARA MI MUERTE: Creo que no hay nada que comentar sobre esta, salvo la reversión mucho más decorada y llena de sintetizadores.
LA NiÑA JUEGA EN EL GRAN JARDIN: Una canción de Rinaldo Rafanelli que no se si alguna vez llegó a parar a algún disco. Una gran letra pero, opinión personal, una pésima musicalización. Coros desordenados y la voz de Rinaldo que no ayuda tampoco. Nosotros la interpretamos como la historia de una niña bastarda (fuera de relación mejor dicho), por eso no tiene identidad ("sueña que sueña un espejo"), no puede verse como hija. Y posee ricos elementos surrealistas y eso se le abona a Rafanelli, cosas como el "gato gris que cuelga frio del arbol" y el espejo en "donde la imágen de su sexo está pronta a despertar". La nena se da cuenta de su bastardes justo cuando esta en su pubertad y comienza a descubrir su sexo. Por eso cuando sale a buscar su identidad solo encuentra su voz y a la mucama que duerme roja y sin vida. La mucama podría ser la mamá... es una interpretación y, quizá el significado sea totalmente opuesto. la idea de estos análisis es esa, tener diversos puntos de vista de las canciones, y a cada quien le pega diferente los temas.
ZAPADA CON LA GENTE: Trataron de arrancar El fabricante y el público debido al eco y esas cosas que siempre pasan en los conciertos hizo síncopa que es una cosa en música que haríamos mal hablando de ella porque no sabríamos como definirla. Solo podemos decir que es cuando un sonido se repite muchas veces. Como cuando cantan y se desfaza. Creo que este track es histórico en el sentido que al menos en disco es el "nacimiento" de Charly García como animador. Charly se salio del piano y comenzo a animar a la gente como nadie y a improvisar todo eso que ya sabemos, incluso con el fragmentito de "Botas Locas" ("Esto es un aviso...") Creo que es antes de empezar este tema, no recuerdo en este momento, pero siempre me conmovió ese "No se quejen chicos, ya vendrán tiempos mejores" y todos sabemos el horror que vino después de 1975 y todo el proceso. Da escalofrío oir esa frase cuando la menciona Rinaldo.
APRENDIZAJE: Al igual que en canción para mi muerte, no hay mucho que comentar sobre esta.
Para el segundo disco aparecieron las siguientes canciones:
UN HADA UN CISNE: Con ese inolvidable instrumental de mas de 20 minutos. Los cuatro músicos presentándose a sí mismos con su intrumento, como si el intrumento hablara por ellos. Una de las cosas que mas me sorprende de ese solo es cómo Charly pasa en 4 o 5 minutos que dura su intervención de ritmos que podrían catalogarse dentro del blues, jazz, rock, incluso Funk, con esos sintetizadores y melotrones que como se dijo en los análisis de "Instituciones", daban la sensación de estar metido dentro de un atari. Es un indicio claro de una faceta progresiva dentro de la música de Sui generis, un solo muy en la onda YES donde todos los intrumentos comienzan a hacer su parte y al final vuelven y se juntan para un final tremendo. Otra de las cosas que quería mencionar es la flauta de Nito. Un poder terrible el que transmite desde esas notas y como suena con todo el ensamble junto. Y el solo de Juan Rodriguez, un baterista tremendo a la altura de la banda.
PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGAL: Esta versión mueve los huesos. Me parece incluso más emotiva y emocionante que la original. Una cosa para notar y curiosa es que al oirla con auriculares el sonido sale por un lado (izquierda) y la voz solo por la derecha... puede ser una cosa sin sentido, pero nos causó curiosidad trayéndolo a colación con las cosas que Charly hace ahora con sus auriculares y sus cosas.
TANGO EN SEGUNDA: Mucha instrumentación, un solo larguísimo que para estar en el mismo disco que UN HADA, ya se torna un poco monótono y aburridor, lo cual no lo hace malo.
RASGUÑA LAS PIEDRAS: No hay mucho que decir sobre el tema, salvo la historica despedida de Charly "Chau chau chau chau chau".
BLUES DEL LEVANTE: Otro tema nuevo. Realmente ya lo habían tocado antes (Freddy Berro, 2005) hacia el 74 y giras por el interior en el 75. Durante muchos años nos preguntamos por qué la gente la cantaba en la película, siendo que supuestamente era un tema nuevo. Y Freddy dio la respuesta.
Una canción de joda, con la que Charly tuvo que lidiar muchos años después. Todos se la pedían en los conciertos, en fin. Una canción contra los prejuicios, contra aquellos que atacan lo que alguna vez hicieron de mas jovenes: "Si lo hace hasta mi hermana, y lo hizo mi mamá". la resumiría en dos frases: "Por debajo de las frazadas, todas se llaman igual" "Por que del polvo venimos, y este es el polvo que vá". Una redención del acto de hacer el amor, poniendolo en un plano natural, que simplemente es algo "de fabrica" y que viene en todos nosotros. Y que finalmente, todos tenemos lo mismo... llamemonos como nos llamemos, rubios, morenos, mulatos, indigenas, etc.
DISCO 3:
Como se mencinó antes, no estamos seguros si este disco salió en vinilo. De lo que si estamos seguros es de que salió tiempo después de los dos primeros. Este disco tiene la particularidad de que la mayoría de temas eran hasta ese momento inéditos, y por ende se iban a mostrar en este disco. La mayoría de ellos, como dice el mismo Charly, iban a estar en "Há sido" con tilde en la A como un juego de palabras con el ácido que era tan popular en esos días, y con un "ha sido, de ha pasado, o fue".
CUANDO YA ME EMPIECE A QUEDAR SOLO: Es de los pocos temas "viejos" que esta incluido en este disco 3. No hay mucho que comentar, salvo la desgarradora voz de Charly cuando menciona "Y una voz, cuidando mi pasado".
NENA: Esta canción vendría a ser más adelante lo que se conocería como EITI LEDA. Se vino a grabar en estudio hasta 1978 cuando apareció el primer disco de Serú Girán. No la vamos a analizar a fondo porque consideramos más adecuado dejarlo para el análisis del primer disco de Serú. Lo que si cabe decir es que esta versión primaria del tema no contenía ni el espectacular solo de bajo de Aznar, ni el intermedio, ni el final intrumental. No obstante nos ofrece el sonido sintetizado de clavicordio y la particularidad de la dulce voz de Nito y del cambio de letra que dice "Que tenga infinitos carteles, que nos den las gracias" en vez de "que tengan infinitos carteles, que no digan nada". Y el estremecedor "No vez que blanco soy no vez?" nunca supe si haciendo alusión a la enfermedad de su cara o qué. Pero como dice el popular, eso es "arena de otro costal" y prefirimos hablar de eso en siguientes análisis.
BUBULINA: La canción va dedicada a Maria Rosa, por entonces mujer de Charly, y el nombre sale de un personaje de la película ZORBA EL GRIEGO (con Antony Queen en el papel de Zorba). Lo de "Navidad en el cielo" tiene que ver con una escena de la película, nunca la vimos completa, fue solo un pedazo. Pero era un evento en particular que pasaba en Navidad. Y fue incluido en el primer disco de La maquina de hacer pájaros. Esta versión de Sui tiene un toque hiperpsicodelico, da una sensación extraña cuando la canción empieza.
EL FABRICANTE DE MENTIRAS: Una canción que fue a parar al primer disco solista de "Los Desconocidos de siempre". No sabemos si sea cierto este mito (quizá sea una historia parecida a la de rasguña) pero decían que la canción había sido censurada o cuestionada porque supuestamente la niña era el pueblo y el fabricante de mentiras el gobierno: "Inutil es decir que lo que le dijeron lo creyó" Entonces era más o menos que el pueblo era engañado y violado por el gobierno, y que el pueblo perdía su inocencia por las barbaridades del "fabricante'. Y que a pesar de todo, el pueblo seguía adelante porque el que rie de ultimo rie mejor: "Por qué la niña rie en vez de llorar?". Tiene muchisimo sentido, pero cierto o no? no sabemos y sería bueno aclarar eso también.
EL FANTASMA DE CANTERVILLE: Una canción que fue a parar al primer LP de Porsuigieco, pero que fue censurada. Luego en 1976 León Gieco la grabó en su disco solista con Charly en teclados también. Esta versión nos parece la mejor, por encima de la de Gieco, de la de Porsuigieco y de la de Música del alma. Una introducción de piano grandiosa. Comienza contando la historia de un hombre y la forma como va la letra induce a una crítica muy bien escondida: "Yo era un hombre bueno, si hay alguien bueno en este lugar" de una vez pone de manifiesto que el era bueno dentro de las posibilidades de lo que puede ser bueno en su entorno. Un tipo que era cumplido con sus deberes, con sus deudas, pero que sin embargo fue víctima del acoso del sistema y de esa avasalladora máquina que representa el estado. Y terminó siendo uno más. Pero al morir y al salir de esa "carcel" en la que estaba, recuperó su libertad y su capacidad de amar. Al estar en "la otra vida" puede tirar para delante y no quedarse en el mismo lugar que tira y tira para atrás. Aparte Charly en este tema comienza a jugar con la multipersona. Con esto me refiero a que habla de "Yo era un hombre bueno". Pero "ESE" hombre bueno puede ser él, puede ser otro, o podemos ser cualquiera de nosotros. Por eso es un hombre que ha muerto muchas veces. Porque no es un solo. Es la muerte represiva, la peor de todas (dixit: Lucía). Pero bien o mal es mejor ser muerto, y no ser parte del montón que no se da cuenta de lo que pasa alrededor de ellos. Y despues de muerto nena lo irás a visitar. La nena no es la nena femenina quizá, sino que al igual que el tipo, puede ser la sociedad, la gente, el estado, o nosotros mismos. No valoramos nada ni entendemos nada hasta que se nos va y no lo tenemos más (Frank Silva y Lucía Leskovar dixit).
PARA QUIEN CANTO YO ENTONCES: No hay mucho que decir sobre este tema tampoco. Salvo que son espectaculares las guitarras.
Y este es el final del análisis de estos tres discos, de este evento, de esta película, que aunque mal editada, terriblemente iluminada y cortada, es un testimonio de un acontecimiento sin precedentes. Gracias a los muchachos que dan ánimo de seguir escribiendo, gracias a Lucía, Freddy y a Frank por los aportes, gracias a todas las personas que en este mes que lleva el Piano Blog han dejado sus comentarios. Espero lo hayan disfrutado.
Lo último que queda por decir, como antesala de lo que se viene, es según cuenta León Gieco en la biografía de Sergio Marchi, García sale con ellos del recital, tiene una discusión de pareja con Maria Rosa, y en esas Charly le dice en un momento algo así como: "Mirá esto, hace un momento estaba en el Luna Park controlando a 25000 personas, y ahora estoy solo". La angustía de lo que estaba por venir, la incertidumbre de comenzar de nuevo. Las historias coinciden señalando que Charly llega a casa y se pregunta: "Y AHORA QUE?".
LA PROXIMA SEMANA: Todo sobre PORSUIGIECO.
Lo último que queda por decir, como antesala de lo que se viene, es según cuenta León Gieco en la biografía de Sergio Marchi, García sale con ellos del recital, tiene una discusión de pareja con Maria Rosa, y en esas Charly le dice en un momento algo así como: "Mirá esto, hace un momento estaba en el Luna Park controlando a 25000 personas, y ahora estoy solo". La angustía de lo que estaba por venir, la incertidumbre de comenzar de nuevo. Las historias coinciden señalando que Charly llega a casa y se pregunta: "Y AHORA QUE?".
LA PROXIMA SEMANA: Todo sobre PORSUIGIECO.
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