Análisis y Crónica "VIDA" (1972) - Reeditado

> FRASES DE LA ÉPOCA:

"El rock de alguna manera se burla de un sistema, pero no hay que quedarse con eso; también es necesario saber por qué nos burlamos." [Charlie, 1972] (Gracias Javier Galvez!)

> CONTEXTO:

Bueno, acá arranca esta maratónica labor, de antemano decirles que lo hacemos con mucho amor y cariño. Vamos a arrancar por VIDA. El disco se graba en 1972, se edita en 1973, y es el disco debut del aquel entonces duo SUI GENERIS. La producción del mismo corrió por cuenta de Jorge Alvarez y Billy Bond.

Luego de dar vueltas y vueltas y vueltas tratando de mostrarse como músicos, con la opera inédita THEO, Charlie y Nito son finalmente escuchados por Jorge Alvarez y por Bond, quienes aparentemente, y de acuerdo a algunos testimonios de Nito y Maria Rosa (Fuente: Documental Charly García, La Historia) les grabaron el disco casi que por lastima durante los descansos de las grabaciones de La Pesada del Rock and Roll. Eso sí: Una "ligera" condición de parte del gordo Bond: Ellos prestarían los músicos de La Pesada con la condición de que el disco incluyera un blues. Charly entonces incluye, a último minuto, Toma dos blues (Gracias Diego Bruno!)

Mucho antes de eso es que se presenta el incidente de la colimba, aquel famoso incidente que narra Serio Marchi y el mismo Charly incontadas veces acerca del muerto andante en la silla de ruedas, del TV por la ventana, etc. Esto sin dudas cambiaría el rumbo del disco, asi como la misma personalidad de Charlie, quien allí escribe ese tema Canción Para Mi Muerte, una canción que terminaría reemplazando otros "potenciales" hits como Supernena, Monoblock, o la misma Espejos (Fuente: "Nito Mestre habla de Sui Generis").

VIDA lo graban junto a miembros de La pesada del Rock and Roll. Charlie cuenta que cuando él les mostraba los temas a los músicos, nadie entendía nada, porque ellos estaban acostumbrados a trabajar siempre sobre el mismo acorde, mientras Charlie trabajaba en temas hasta con dos o tres, y eso los volvía locos. Allí estuvieron entre otros, según fuentes consultadas (ya que en el vinilo original, cuentan que no sale esa info): Claudio Gabis en guitarra con un sólo espectacular en varios temas como Toma dos Blues y Dime Quien Me Lo Robó, Alejandro Medina en bajo, Paco Pratti en Batería, Jorge Pinchevsky en violín, León Gieco en armónica en Toma dos Blues.

> EL DISCO TEMA A TEMA:

1) CANCIÓN PARA MI MUERTE: Una de las cosas más llamativas del disco, desafortunadamente, es su baja calidad de sonido. Es algo que el mismo Charlie mencionaría en 1983 en una entrevista a Daniel Chiróm y que muchos críticos han apuntado a lo largo de los años. A pesar de ello, la calidad musical de las composiciones sorbepasa ese impase. Canción Para mi Muerte, tema emblema del disco, lo reemplazó a Monoblock, que como el mismo Nito lo define "era el caballito de batalla" del duo. Tema presentado en la película Rock Hasta que Se Ponga el Sol en 1973, de arrancada llevaría al duo a una popularidad bastante importante en relación a lo que previamente venían haciendo. Todo arranca con "Hubo un tiempo en que fui hermoso y fui libre de verdad". Charly desde el principio tiene un halo pesimista y nostálgico, muy tanguero, de cosas que sucedieron y no volverán, como la belleza y la libertad, enfrentando el rock con un aire medio tanguero, casi que retomando esa resaca del "volverrrr con la frente marchita" de Gardel. Es que se está dando cuenta que ya no es un niño, y que la VIDA (no podria tener otro nombre el disco) no es como la pintaban cuando eramos niños, con castillitos de cristal, y lindas historias de amor. El amor es inestable, es maleable, y no dura, como una pompa de jabón, delicada, hermosa, pero que puede romperse en cualquier momento. La larga carretera de la vida es dificil de cruzar, y por eso hay que aferrarse fuertemente, del pasamanos, para que la vida no nos pase por delante y nos catapulte lejos. Ya antes de llegar nosotros, hubo ancianos que se aferraron, muy fuerte o no, y aún así se fueron. Hay un elemento erótico fuertísimo en la canción, como si fuera una fascinación con la muerte. Sin embargo, no es la lectura correcta del tema y el mismo Charlie lo ha mencionado repetidamente. El hecho de ubicar a la muerte en el lugar de una mujer obedece seguramente al que es éste el momento más cercano al culmen en la vida de un ser humano, el amor y la muerte como culminación de un proceso.



2) NECESITO: Cómo olvidar esa intro alegre y melosa de Nito en flauta! Cuantos de nosotros no la tratamos de imitar ya fuera con un teclado, con una flauta dulce, o con la misma voz. La necesidad del amor se hace manifiesta en esta composición. Sin duda, nos vamos dando cuenta que VIDA es un canto a la juventud,a ese niño que se va dando cuenta que ya no es un niño, pero que desearía seguir siéndolo. Amar como adulto pero comportarse como niño, como hijo. "Que cocine guisos de madre, postres de abuela, y torres de caramelo" es una manifestación indirecta del complejo de Edipo, el cual todos (en pequeñas escalas) llevamos dentro, el ideal de que nuestra mujer, que nuestra pareja nos trate como una madre, o como una abuela, que nos mime, nos consienta, nos sepa servir el te, y de alguna manera nos motive para dejar de lado algunos problemas. Que podamos meternos dentro de su pasado, presente y futuro. "Que me quiera cuando estoy, cuando me voy, cuando me fui". La canción finaliza con la genial "si conocen alguien así, yo se los pido". Es de algun modo decir "Nunca vi algo así, y si lo conocen, díganme donde está, porque realmente necesito eso". Darse cuenta de un ideal, de algo no muy facil de lograr, y de un amor filial que admite juegos de niños pero también seducciones y erotismo de adultos, como aceptar la desnudez sin darle importancia, ya que es el paso fundamental "para amarla".

3) DIME QUIEN ME LO ROBÓ: De nuevo, bajo mirada retrospectiva acerca de su vida hasta entonces, Charlie le hace una súplica al cielo y a la existencia misma de una manera muy Sartriana. Se hace la pregunta más quintescencial de todas: ¿Dónde esta Dios?. Charlie siente que le robaron lo que más quería, sus sueños, su felicidad, sus ideales, y sin sueños e ideales, entonces ¿donde esta Dios?. "Y creo también, era feliz" es la vuelta a ese pasado que no se quiere perder pero que es irrepetible. Charlie, sencillamente, no quería crecer.. Él deseaba volver a ese tiempo donde todo era hermoso, y donde él era libre de verdad. Hay también un fuerte elemento de represión educativa implicito cuando Nito, con su voz alargada y poco alentadora clama "La escuela estaba ahí...esperando por mí" posicionando la idea colectiva de Escuela como un monstruo que espera por su presa. Ya desde esta temprana edad Charlie denunciaba de una manera u otra las estructuras por las cuales las sociedades funcionan, o se supone deben funcionar. Menciona también su adolescencia, el crecer y darse cuenta de la necesidad, quizá social, de que al ser "varón" hay que conseguir una mujer. La busqueda del amor, los fracasos, y las risas que eso conlleva con el tiempo son incluidas dentro de estas reflexiones del joven García. "Y ahora miro atras un poco, y hace tanto que paso", al dejar de ser niños, nos volvemos adultos y la inocencia y la alegria y la capacidad de asombro se van lejos. Un Filosofo decía que lo mas maravilloso de ser niño es el tener intacta la capacidad de asombro, debido a que todos los días podriamos descrubrir cosas nuevas; sin embargo, en la medida en que nos hacemos grandes, ya nos acostumbramos al sol, o a un arcoiris, o a cualquier cosa, como habituándonos a una rutina que nos suprime de la vida el poder de asombro.

4) ESTACIÓN: Al igual que Necesito, Estación posee elementos de ese Sui Generis que tanto tuvo que batallar por cerca de un año sólo con una voz, una guitarra, una flautita y un teclado. En este caso la canción tiene el favor agregado de un par de baterías de Paco Pratti y una ligera linea de bajo de Alejandro Medina. Adolescencia brotando en un verano a pleno. En Estación ya se habla del primer amor, del primer sexo, las primeras fantasías de la adolescencia. Existe una analogía muy bien lograda del pecho de una mujer con dos médanos eternos, como refiriendose a los senos como dunas, y en los ojos de la niña el cielo transparente, transparente como el verdadero amor. Y de nuevo se manifiesta el elemento erótico en medio de ese juego de niños: "despertarse dentro de su dueño" es como decir que el amor o el sexo, pueden llegar a ser como un sueño, hermoso y salvaje, divino y humano, y que implica por encima de todo la unión absoluta de dos entidades que buscan el mismo objetivo: Un amor absoluto.

5) TOMA DOS BLUES: Toma Dos Blues parece ser un tema poco salido del contexto del disco y obedece a lo que se mencionó al principio de este análisis. Fue un tema incluido casi que a la fuerza dadas las condiciones que los productores le ofrecieron al duo para poder grabar su disco debut. De cualquier modo es un gran blues que muestra la capacidad multifacetica de Charlie y su facilidad de moverse entre los terrenos del rock y la improvisación blusera. Es, dentro de nuestra óptica, muy superior a muchos que se grabaron con La Pesada. Gran instrumentación de los ex-Manal Gabis (que se manda un sólo sencillamente espectacular) y Medina, sumada a la gran ejecución en armónica de León Gieco (Gracias Mario por el dato!). El tema incluye la recurrente imágen del tren, algo muy usado por los bluseros norteamericanos del Delta y del Missisippi, así como la idea de la soledad que involucra ese movimiento del ferrocarril. El tren, símbolo de viaje, recorrido. La vida es como un tren y cada etapa es como una estación, y esa vida también esta llena de vagones, unos mas exóticos que otros. El amor, tema recurrente en el disco, es el que le da cierre a la canción: "Veo el sol sobre los techos, y estoy con vos". Punto final.

6) NATALIO RUIZ, EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS (Mario Carlos Piegari): El personaje imaginario inventado por Charlie y Piegari (gracias Diego Bruno!) muy en la onda Tema de Pototo de Almendra. Bajo un piano que posee una estructura tremendamente clásica, Nito nos narra la historia de una persona que se cuidó toda la vida, haciendo lo que la moral le decia, para saber quie al final iba a morir como cualquiera de nosotros y terminó olvidado, hasta que un día un cualquiera, de la nada, se preguntó "a donde fue a parar ese Natalio Ruiz, el del sombrero gris?". Un personaje épico que vivió hace mucho con sombrerito y que gustaba caminar por la plaza. Tanguero? Las tradiciones conservadoras y ortodoxas de ciudades como Buenos Aires que se iban rompiendo fines de los sesentas? Charly se lo reprocha entonces: "De qué sirvió cuidarte tanto de la tos, no tomar mas de lo que el medico indicó?" si a la larga, vas a morir, y vida solo hay una.Un mensaje que nos dice "vive la vida, no te compliques" ¿Cuantas veces no nos atrevemos a hacer cosas por miedo o por el qué diran?. Y al final lo único que logra Natalio viviendo como vivió fue una tumba bonita y una plaquita con un bello epitafio, acorde con su alcurnia (estatus) en el cementerio de La Recoleta, (Ver video), tal y como muchas de esas tumbas que se perciben en cementerios antiquísimos de personajes de los cuales nadie en absoluto recuerda.



7) MARIEL Y EL CAPITAN: Una especie de Romeo y Julieta, pero de la era Postmoderna. La pareja que todos detestan, a la cual todos desean su ruptura, y el amor por encima de los demás. Estructura del piano con una referencia fuertisima a Bach, en donde Charlie le agrega unas tachuelas al piano para que de ese sonido. Algo que ya había sabido hacer para el festival Barock cuando tocó Canción Para Mi Muerte. Esa referencia a la música Baroca ilustra un poco el contexto de la canción, como de corte, como de colonia, en donde hay una tragicomedia muy por el estilo La Celestina. A diferencia de Romeo y Julieta, el suicidio es sólo uno (A Mariel la matan, alguien le cortó la cuerda). El hecho de que se mencione "alguien" dentro de una perspectiva policiaca infiere subliminalmente que el asesino pudo haber sido el mismo Capitán con un propósito quizá celoso de querer estar tranquilo, en el más allá acto seguido a su suicidio, con su amada Mariel.




8) AMIGO VUELVE A CASA PRONTO: Dice nuestro lector Mario (Mil gracias a él): "El tema 'Amigo...' se lo habia compuesto Charlie a Juan Domingo Perón. En esa epoca estaba volviendo y todos estaban en esa onda, despues la decepción." Cierto esto o no (Charlie nunca lo confirmó) lo que sí se puede decir es que la canción sigue la linea continua del disco con respecto a visiones de nostalgia, pasado, y tiempos aparentemente mejores. "Vieja es la historia que te cuento" consignan Nito y Charlie como hablándonos a nosotros oyentes, como si nosotros fueramos ese "amigo". Es entonces el tiempo aquel poder supremo que nos arrastra y que hace que nuestras palabras cada vez suenen más lejanas. Las cosas que no sirven no van, como aquel "trigo viejo" que es desechado y unas cuantas cosas quedan para poder seguir adelante. Es un tema que habla de la recuperación de virtudes, del retomar aquellas cosas que a veces se olvidan para así poder enfrentar lo que se va a venir. "Hoy necesito tu resurrección, tu liberación, tu revolución".

9) QUIZAS POR QUÉ: Una poesía total muy influenciada por el sonido de guitarra y canto de Bob Dylan y de Simon & Garfunkel. Los primeros segundos de la canción son casi calcados al de Blowing in the Wind de Bob Dylan (Ver video), poniendo de manifiesto una influencia que Charly haría más que evidente un año más tarde en Confesiones de Invierno. Charlie acá comienza con el juego poético, y hasta filosófico, en donde la imposibilidad de poder hacer algo es precisamente lo que lo libera de poder expresarse de la forma en que quiera, con los medios que desee, y con la sinceridad que se requiere. Como no se pintar, pintó lo que quiera, como no soy poeta, digo cualquier cosa. El hacer las cosas por "profesión" y no por sentimiento o simple jugueteo le quita un poco de esencia a las cosas simples y espontáneas, como el amor.




10) CUANDO COMENZAMOS A NACER: Iba a llamarse Vida y fue uno de los primeros temas que se compusieron para este disco. Probablemente esa famosa norma de SADAIC hizo que el tema terminara llamándose como lo conocemos hoy día. A nivel sonoro el tema comienza con unas flautas y unas guitarras que evocan un sonido muy de cordillera, muy andino casi, dando unos tintes quizá indirectos de una temprana relación de Charlie con el Folklore. El tema cierra por completo todo lo que se intenta transmitir a lo largo del disco. Ver la vida desde la perspectiva de la existencia, la libertad y sus condicionamientos, la realidad, el amor, el desencanto, y al final el conformismo que trae la adultez. La idea de identificarnos como seres ("vos sos vos y tenés vida") y el fijarnos que es esta la realidad que tenemos que vivir, una realidad donde el sol "está, no es de papel, es de verdad", y en donde hay una suerte de aparatos represores que son los que determinan lo que vamos a hacer en la vida. Que la realidad es poca cosa, y que en ocasiones es mejor soñar. Relaciona el amor con el desencanto y la mentira. Las piernas con el caminar, y con la perdida de la libertad al ser encerrado. Al final viene la desilusión cuando "descubrís que amor es más que una noche y juntos ver amanecer". La madurez, o adultez trae consigo el conformismo, y un autoanálisis: "si igual esto no es amor, tengo con quien acostarme, y al final me da igual".

11) POSLUDIO: "Hubo un tiempo en que tocaba musica clásica" parece decirnos García acá. En vez de incluir un "Preludio", Charlie presenta un POSludio, es como decir "El rock por encima de lo que todos querian que yo fuera o hiciera". Cierra de una manera magistral el disco debut de la que sería la banda que abriría la puerta para la popularidad del genero del Rock en Argentina.

Gracias infinitas a:

Diego Bruno.
Mario.
Charlie Martinez.

Y a todos nuestros lectores por sus inmensos aportes e infinita paciencia. Los queremos mucho!

[POST REEDITADO POR THEO EL 30 DE MAYO DE 2009. SE PROHIBE SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN LA DEBIDA CITACION DE LA FUENTE]