Crónica y análisis - PORSUIGIECO (1976)

(Tapa original del vinilo - 1976)

> LA TAPA:

Creo que explicar el concepto de la tapa del disco es una labor que se la podemos dejar a León Gieco en esta alucinante entrevista sobre su vida. Palabras de más sobran. Lo único que habría por agregar sería que en ediciones posteriores se agregaría el nombre de la banda en la tapa del disco, en dos diferentes fuentes, en algunas ediciones de CD con una esquinita levantada en la parte inferior derecha... en fin, cosas de productoras. Dice León:

"A Charly le debemos, eso sí, la tapa del disco. Es una foto que Fernando -un fotógrafo que vivía en Rosario- nos tomó desde afuera de una casa en el campo al que fuimos a producir el arte de tapa. Cuando Charly la vió empezó a tapar el marco de la ventana y las paredes exteriores y quedó solamente la imagen de nosotros adentro de la habitación, a través de la ventana. Una genialidad(...)" (Fuente: Rebelde.com.ar)


La tapa entonces, muestra una imágen tomada afuera de la ventana, y quizá la ultima cosa importante por destacar es la informalidad de la imágen. Muy hippie, muy "el bolsón", todo muy pacífico.


> FRASES CELEBRES DE LA EPOCA:


"A medida que la cosa iba creciendo, tanto por el lado de Porchetto o de Sui Generis como por el mío, nos íbamos dando cuenta que teníamos que estar más alertas, ser menos ingenuos. Ya me lo había anticipado Gustavo Santaolalla, que no teníamos que darles los temas a las editoriales de las compañías grabadoras, porque además de que se llevaban el 33 por ciento de las regalías, éstas pasaban a ser propiedad de la editorial de la compañía de por vida. Eran contratos muy leoninos, que solamente contemplaban los intereses de la grabadora y que encima hacían el negocio de cobrarte una tercera parte de tus derechos de autor durante toda la vida. De una reunión que tuvimos Charly, Nito, Raúl y yo para estudiar la posibilidad de armar nuestra propia editorial fue surgiendo de a poco la idea de hacer algo juntos. Y así es como surgió Porsuigieco y su Banda de Avestruces Domadas, en obvia alusión a la Banda de Caballos Cansados, un nombre que, por supuesto, es una creación absoluta (otra) de Charly García. Pero como era una especie de juego, algo totalmente amateur y no un proyecto artístico profesional, organizamos un concierto en el Auditorio Kraft. Mandamos a imprimir unos afiches muy chiquitos y salimos a pegarlos nosotros mismos por la avenida Corrientes. Salimos Nito, Raúl, Charly (que era una especie de espectador que meneaba la cabeza, en un típico gesto suyo) y yo con unos baldes de engrudo, como hacíamos con Miguel y Eugenio en la época de¡ teatro Luz y Fuerza. El resultado fue espectacular. Había gente como para llenar cinco veces el teatro y musicalmente fue impresionante. En realidad, no teníamos nada demasiado armado. Suponíamos que cada uno iba a tocar algunos temas propios y que los demás los iban a acompañar. Y fue más o menos así, sólo que sonaba como si estuviera armado durante años. Fue la primera superbanda acústica al estilo Crosby, Stills, Nash and Young que se formó en la Argentina. En realidad, fue la única(...)(León Gieco, Rebelde)


"Vamos a tocar un tema que no es... de Sui Generis... o sea, va ser de un proyecto que grabamos con León y Raúl que se va a llamar PORSUIGIECO, que va a ser reunión de temas acústicos... y Maria Rosa también va a cantar ... y vas a ser muy lindo... ustedes saben... vamos a tocar un tema que se llama CANTERVILLE... y habla de... la pálida...loco.(Charlie, Adios Sui Generis 1975)"


"Lamento todos los instrumentos que se perdieron en la ùltima gira de Sui Generis, después del Luna Park, en un accidente en la ruta, en la Curva de la Muerte. Tampoco ayudò que el que manejaba iba picando y encima le dimos una mano a un conjunto mufa que encontramos en un club en el medio de la nada…(Charly en LA MANO, Pettinato,2006)"


A ver… Con León yo siempre tuve una onda, un enorme respeto como persona y por lo que él hace… Siempre me transmitió seguridad, me pareció seguro, honesto, polenta. Nos encontramos en un par de recitales donde él era un poquito más conocido que Sui Generis. Desde que nos conocemos hasta ahora, nunca me defraudó, una persona muy correcta, y bueno, me gustaba andar con él y me gustaba también cuando cantábamos con Nito y con él. Estaba copado con las voces, me gustaba mucho Crosby, Stills, Nash & Young… Young era Porchetto, metía temas desbolados, que no tenían nada que ver con el resto. Y María también ponía lo suyo. Siempre me gustó mucho cómo cantaba. María, Nito y yo éramos como una familia. Lo de Porchetto era más su trip. A ver… Yo sería Crosby, León sería Stills y Nito sería Nash… y María, no sé, Joni Mitchell(...)Hicimos una gira que fue “Perros rabiosos e ingleses”, como la película, donde Joe Cocker perdió toda su fortuna… Nosotros también íbamos con perro: una amiga de María llevaba su perrito… Eramos, uy, cincuenta y… una bola de gente. Ibamos en un ómnibus, con muchos amigos. Me acuerdo con mucho cariño de PorSuiGieco. “[El fantasma de] Canterville” era lindo… “Quiero ver, quiero ser, quiero entrar”, también. “El fantasma”... es el cuento de Oscar Wilde, que me había impresionado mucho cuando lo leí de chico en una historieta, súper bien dibujado, transmitía muy bien la idea: un pobre fantasma, que había asustado durante toda la eternidad a la gente y ya no le daban bola. Uní esa idea con lo que estaba pasando en aquel momento… Una de las técnicas para que no te ocurriera nada era pasar inadvertido, hacerte el boludo, por eso dice: “Paso a través de la gente”… La compuse en la casa de María Rosa. Cuando sus padres dormían la siesta, yo me quedaba solo porque María iba a un colegio, y un día caché “El fantasma de Canterville” en la tele, una película horrible pero que me hizo recordar la historia. En esa casa también compuse “Yo era el rey…” [“Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no”] después de ver una película de romanos; “Confesiones de invierno” –con esa misma guitarra, pero en la pensión donde me fui a vivir con María–, y también “Aprendizaje”…(...)(sobre CANTERVILLE...)–…(Piensa.) Trato de acordarme cómo era originalmente, supongo que al principio era más folk, pero viste que en esa época, cuando uno no sabía qué hacer con una canción, hacía un blues. Ahora hacen un reggae (risas)(...)"Antes de Gira" es buenísimo, es uno de los que más me gusta. Tiene una música muy linda. Pasó igual que con “Tango en segunda”, en Instituciones: tuve que componerlo ahí, el último día. Me levanté a la mañana, nos teníamos que ir de gira, y esa canción era lo que nos estaba pasando ese día, muy sentida. Y la grabé y fue directamente al disco..."(Charly talk, RS 2004)


REVISTA PELO: ¿Lo que hagan va a ser acústico nada más, o van a incorporar bajo, batería y algún otro instrumento? 
CHARLIE: Hasta ahora hemos usado nada más que violas acústicas, pero en el álbum, si es doble, va a haber un long play todo acústico y uno eléctrico, o por lo menos con acompañamiento de bajo, batería 
y piano. 
NITO: La idea es grabar uno de los long plays, el acústico, en vivo.



(Revista Pelo, 1975 "Vuelve Porsuigieco")


> LA BANDA Y EL DISCO:


La banda entonces surge, contrario a lo que se podría pensar, mucho antes de la grabación del disco. Todo comienza en 1974, durante una reunión entre los Sui Generis (que aun existían por entonces), Raúl Porchetto, Maria Rosa Yorio (por entonces mujer de Charlie) como bien lo cuenta León, para establecer una compañía que les haga valer sus derechos legales de discos y temas. Según cuenta Marchi en la biografía de Charly, Charly se comenzó a cansar y todos se dieron cuenta de que un proceso legal de esos era mas doloroso que otra cosa. Tomaron guitarras, posiciones y comenzaron a zapar canciones. En un momento Charlie los mira y les dice: "Porchetto, Sui Generis y León Gieco...ya está! PORSUIGIECO! y su banda de avestruces domadas. Luego viene la anécdota del recital del KRAFT y luego, como lo cuenta León, la gira por el interior. Sin embargo, el disco quedaría postergado recien hasta 1975. Y sería editado en 1976, luego de que la banda se cambiara de su compañía grabadora Phonalex, debido a que notaban que los ordenanzas (o vigilantes) tenían la malsana costumbre de revisar colillas de cigarro en los ceniceros luego de las sesiones. Entonces siguen las sesiones del disco en MUSICHALL y ahí es donde finalmente editan el disco. El disco aparece después de la separación de Sui Generis. Sin embargo, y para sorpresa de muchos, la separación no se produjo el 5 de Septiembre de 1975... La verdadera separación sucedió en Caleta Olivia unos meses después, como se pudo leer en el post anterior (Ver POST ANTERIOR).


El disco, contrario a lo que era la idea inicial de la banda, estuvo lleno de músicos, amigos tanto de los Sui, como de Gieco y de Porchetto. La banda que participó en el disco contó con la participación de Oscar Moro, Juan Rodriguez, Pino Marrone, Leo Sujatovich, Maria Rosa Yorio, Rinaldo Rafanelli, Horacio Josebachvilli, Francisco Ojsterstek, Gustavo Bazterrica, Gonzalo Ferrugia, Alfredo Toth y Jose Luis Fernandez. En síntesis, en el disco tocó básicamente lo que fue Sui Generis (Garcia, Mestre, Rodriguez y Rafanelli), lo que iba a ser La Máquina (Moro, Fernandez y Bazterrica) más amigos y constantes colaboradores como Gonzalo Farrugia y Pino Marrone, quien junto a Fernandez eran parte de "Crucis". Mestre cuenta que los que mas iban a la grabación del disco eran Charly y León. El menos "disciplinado" era Porchetto. Quiza por motivos como este y otros adicionales el proyecto solo resultó en ese disco y las pocas giras por el interior durante el 74 y parte del 75. El disco, al igual que instituciones, tuvo que sortear con la censura en uno de sus temas: EL FANTASMA DE CANTERVILLE. Y en vez de este, se incluyó a última hora una hermosa composición de Charlie titulada "Antes de Gira" basada en la vida de giras, idas y venidas sin parar de los músicos. Finalmente, el disco incluyó los siguientes temas:


1) LA MAMA DE JIMMY (LEON GIECO): Un Rock-Blues con el grito de Charlie en la introducción del tema. Mucha energía, muchas guitarras y unos cuantos sonidos de sintetizador que recuerdan los sonidos del "Blues del levante" del Adios Sui Generis. El tema ofrece una crítica al primer mundo, o a aquellas culturas que nos miran como el punto de referencia del horror, pero que "no se dan cuenta" de que quizá su tragedia interior es peor que la nuestra. Como diría el popular:"Que no hay peor subdesarrollo que el subdesarrollo mental". Rememora un poco la historia de "Mr.Jones" burlandose de una familia americana que asume que todo dentro de ella es "normal". La frase para destacar de esta canción es: "Un señor muy gordo un día me preguntó/si no me daba verguenza estar así vestido/yo le respondí que hiciera callar/todos los gusanos de su panza". Es, en resumen, lo que se conoce como "La venganza de Moctezuma".


2) FUSIA (NITO MESTRE): La canción sirve un poco como prefacio a lo que sería mas adelante "Los desconocidos de siempre". Tiene ese tono folk melancólico típico de las composiciones de Mestre en su etapa Post- Sui generis. La letra es muy cotidiana, directamente quizá se refiere al pensamiento colectivo, al drama interior que sólo ser curado a partir de nosotros mismos. "Te encuentras solo y herido/tal vez sea por vos". Y la frase final nos da la idea de que muchas veces pensamos que son lo demás los que están equivocados, pero quizá tenemos que tener esa capacidad de darnos cuenta cuando las cosas las producimos nosotros, o los demás: "Eres tu cierta paciencia/como para ver/cuando estás equivocado/o son los demás/basta saber pensar." Y al que sepa el significado de la palabra Fusia, por favor háganolo saber, sería maravilloso!


3) VIEJO, SOLO Y BORRACHO (LEON GIECO): Un tema bastante depresivo. De esos temas que no son recomendables de oír un domingo por la tarde. Sin embargo, que sea depresivo no quiere decir que sea malo, al contrario es una composición hermosa de León. El conmovedor piano de Charlie nos introduce en el ambiente de la canción, que está contada en primera persona con un tono bastante irónico. Es un poco el viejo, el sabio, que le va diciendo cosas a un joven, cosas que parecen absurdas como que abajo de todo "hay hombres buenos, arrastrandose en las piedras". Y por el otro lado de los tipos que vuelan muy alto, los que controlan todo, pero que no se dan cuenta que al final, todos somos iguales y vamos a terminar igual muertos. Como a Cristo, a quien mataron por decir que lo más lejano es este en el que estamos parados en este momento. Simple, pero fuerte mensaje.


4) BURBUJAS MUSICALES (PORSUIGIECO-JOSEBACHVILLI): Si uno mira este tema desde la perspectiva del siglo XXI, con toda la tecnología de grabaciones y el mundo digital... quizá no esté viendo las cosas correctamente y sería muy apresurado decir que es un corte completamente irrelevante. Hay que irse 30 años atrás y ver como eran las cosas entonces. Un experimento interesante, que no deja de intrigar. Más por la naturaleza de lo que primariamente era Porguigieco, quizá este track, que dura apenas unos 10 segundos o menos, contradiga la consigna. Sin embargo sirve como intervalo que nos prepara para lo que viene.


5) TU ALMA TE MIRA HOY (GARCIA-PIEGARI): Es de las composiciones más bellas del disco. Este tema es parte del repertorio del Sui Generis Pre-VIDA. Lo que nos hace inferir eso es que el tema es compuesto por Charly y Carlos Piegari, uno de los primeros Sui generis y, entre otras cosas, coautor de Natalio Ruiz. La canción tiene como punto central el darnos a entender que nada nos hará volver a la edad de la inocencia. Los recuerdos son recuerdos y ahí se quedan. El alma que mira hoy es el tipo del pasado que mira al presente, o incluso al futuro. Se incluyen recuerdos, aromas, espacios, que son las cosas que mantenemos en nuestra memoria y que nunca se borran. "Tus días se han hecho años/Mis años vejez y ausencia/Tu tiempo fue mi tiempo/tu tiempo fue /mi mente y la tuya."


6) LAS PUERTAS DE ACUARIO (PORCHETTO): Lo mejor de esta canción nos parece que son los coros que logran entre los 5 PorSuiGieco. El intro de la canción es alucinante y el coro en la parte: "Bajalas y estalla" son vibrantes. Luego hay un elemento interesantisimo y es el coro o intermedio de la canción, cantando a "dos audifonos", con dos voces, una por cada canal. No imaginamos esto como sonaría en un Winco, pero suponemos que debía ser espectacular. A la derecha Porchetto cantando unas frases, mientras que Mestre cantaba a la izquierda. Durante mucho tiempo no nos dimos cuenta de este detalle, y debido a que no conseguimos la letra, mas o menos esto es lo que logramos sacar a "oido":


Parte Mestre: "A su amor(...)/ le han hecho libres/mientras el sol este aquí/debes vivir/deseandote/el camino se perdió/por tantas palabras/(...)ya celeste/libera el sueño/para alejarnos".


Parte Porchetto:"Atomos violetas/se hunden entre las aguas/lentos bajan hasta aquí/para vivir/deseandote/el amor está tan solo/se cansó de su destino/y explotas celeste/inventa el sueño/alegrando"


La canción realmente tiene una letra bastante oscura, dificil de interpretar. Quizá la frase del inicio "He de nacer muy pronto, mas no de un vientre" pueda darnos unas pistas sobre hacia donde va dirigida la canción. Es como un renacer, un renacer producido por el amor, una liberación que los lleva a las puertas de acuario en donde podrán vivir esa nueva vida que nació fuera de un vientre.


7) QUIERO VER, QUIERO SER, QUIERO ENTRAR (CHARLY GARCIA): Es inevitable relacionar el titulo de esta canción con la primera estrofa de SEMINARE. De hecho, y esperamos no equivocarnos, el riff del inicio de esta canción suena muy similar al riff que llegaría a tener SEMINARE ya para el año '82. La letra de la canción es sencillamente hermosa. Es una manera sutílmente poética de conquistar a una mujer. Puede que la belleza y ternura de esta canción tenga que ver con que fue compuesta, junto a TU ALMA TE MIRA HOY, en la epoca que se estaba formando Sui Generis. Es de esas que García tenía debajo de la manga y que con el tiempo sacó. El tipo quiere conocer al tiempo, porque se acostó con el, murió en Abril (relación con canción para mi muerte?). El tipo quiere conocer el tiempo para entrar así en la memoria de la mujer. En sus recuerdos, sus historias, "Y describime los lugares donde has ido" a cuantos de nosotros no nos pasa que conocemos una mujer, y cuando nos enamoramos quisieramos haber sido parte de toda su vida? "Escondeme en tu memoria, quiero vivir, quiero vivir!" canta a toda voz Maria Rosa. Y concluye el tema con una metáfora, de la cual fuimos realmente concientes de su belleza poetica recien hasta que comenzamos a desglozar esta cancion, seis años después de haberla oido: "Y abrime ahora las tres puertas de tu vida" Cuales pueden ser las tres puertas de la vida de una mujer o de un hombre? Nosotros diriamos: los ojos, las puertas del alma (quiero ver), la boca, las puertas del ser (quiero ser) y el sexo, las puertas del amor (quiero entrar). No es verdad absoluta, quizá quiera decir algo totalmente opuesto. Pero como todo, estas son opiniones.


8) MUJER DEL BOSQUE (PORCHETTO): Un tema que nos recuerda un poco a MadreSelva de Pescado Rabioso. En el sentido de la relación que establece entre el bosque o el verde natural, con la mujer de la selva, o del bosque en este caso. "Tu historia es la tierra mansa, que vistió tus ojos de agua".


9) TODOS LOS CABALLOS BLANCOS (GIECO): Otra de esas composiciones de León que parecen un cuento con moraleja. Llena de elementos simbólicos, es brillante al final todos cantando al unísono el coro. Podría representar el peso de la vida en la espalda, pero el porvenir que se refleja en la frente. Básicamente los elementos que componen la canción son los caballos blancos (los mismos caballos cansados de la banda de León?), y el campo. El tono hippie de la canción se lee claramente en la frase: "Que bueno es olvidarse un poco de la gente que nos roba y que nos mata". Ciertamente no sabemos como intepretar a los caballos blancos, pero por las pistas que nos da la canción pensariamos que simplemente es el pueblo que a pesar de su cansancio sigue la lucha corriendo.


10) ANTES DE GIRA (GARCIA): La canción que entró en reemplazo de EL FANTASMA DE CANTERVILLE, terminó siendo a la postre en un clásico del repertorio de Charly. Un retrato cotidiando del músico que debe dejar su casa y a su amada para irse de gira: "Ella está con el papel temblandole en las manos, besando el cristal".... Es la vida constante del músico, del rock and roll star. El poco tiempo que tiene de permanecer un ratito en casa, oir un par de sus discos hasta que el empresario llame y les diga: "Ya despiertense, es hora de irse".


11) LA COLINA DE LA VIDA (GIECO): La canción que cierra el disco muestra a los PorSuiGieco a pleno en un tema instrumentalmente riquisimo en sonidos, y una letra majestuosa. El protagonista de la canción se la toma "suave" montando todo el peso de la vida en sus espaldas, como en TODOS LOS CABALLOS, y se emprende a subir el camino que lo lleve a las colinas de la vida. Tiene que ver también con el peso de la fama, o simplemente no "creersela": "Nunca me creo en la cima o en la gloria, eso es un gran fantasmacreado por generaciones pasadas, atascado en el camino de la vida." Porque hoy podremos ser Paris Hilton, pero mañana? Vivir en la cosa verdaderamente real es lo más importante, no esa realidad impuesta o aparente que muchos pretenden imponer. Esa del dios de fantasías. La realidad real duerme sola en un encierro y camina triste por el sueño del más bueno. La realidad está más llena de crueldades que de alegrías.
Así pues termina este disco de PorSuiGieco. Queda por decir que se volverían a reunir un par de veces más, unas más informales que otras, pero al fin y al cabo significativas. La primera de ellas se produjo en 1977 en el Festival del Amor, del cual quedarían dos registros más grabados por la banda: "Las dulces promesas" e "Iba acabándose el vino". Y en 1980 casualmente se reunieron tal y como lo comenta esta nota (click acá) de la Revista Pelo. Con los años, Charly, Nito y León se encontrarían en multiples oportunidades, siempre como algo informal y en ambiente de amigos. Era la epoca en que el hippismo estaba a pleno, y el disco quizá era el reflejo del último vestigio de un grupo en esa epoca intermedia entre el fin de la era de Isabel Perón y el inicio de la era militar. Para soportar el horror de ese entonces, tendría que llegar otras propuestas. Y Charlie dejaba de ser Charlie para volverse Charly. El estaba muy bien preparado...
Si quieren saber más sobre la historia de PORSUIGIECO, les recomendamos estas crónicas completísimas. Solo tienen que dar click:


“Que 25 años no es nada – Página 12”
“Porsuigieco- Especial- el Mito de los 70's”

LA SEMANA QUE VIENE: TODO SOBRE "LA MAQUINA DE HACER PAJAROS (1976)"

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