Piano Blog - Análisis de Discos

Crónica y análisis - PORSUIGIECO (1976)

2011-05-27T14:26:00.001-06:00

(Tapa original del vinilo - 1976)

> LA TAPA:

Creo que explicar el concepto de la tapa del disco es una labor que se la podemos dejar a León Gieco en esta alucinante entrevista sobre su vida. Palabras de más sobran. Lo único que habría por agregar sería que en ediciones posteriores se agregaría el nombre de la banda en la tapa del disco, en dos diferentes fuentes, en algunas ediciones de CD con una esquinita levantada en la parte inferior derecha... en fin, cosas de productoras. Dice León:

"A Charly le debemos, eso sí, la tapa del disco. Es una foto que Fernando -un fotógrafo que vivía en Rosario- nos tomó desde afuera de una casa en el campo al que fuimos a producir el arte de tapa. Cuando Charly la vió empezó a tapar el marco de la ventana y las paredes exteriores y quedó solamente la imagen de nosotros adentro de la habitación, a través de la ventana. Una genialidad(...)" (Fuente: Rebelde.com.ar)

La tapa entonces, muestra una imágen tomada afuera de la ventana, y quizá la ultima cosa importante por destacar es la informalidad de la imágen. Muy hippie, muy "el bolsón", todo muy pacífico.

> FRASES CELEBRES DE LA EPOCA:

"A medida que la cosa iba creciendo, tanto por el lado de Porchetto o de Sui Generis como por el mío, nos íbamos dando cuenta que teníamos que estar más alertas, ser menos ingenuos. Ya me lo había anticipado Gustavo Santaolalla, que no teníamos que darles los temas a las editoriales de las compañías grabadoras, porque además de que se llevaban el 33 por ciento de las regalías, éstas pasaban a ser propiedad de la editorial de la compañía de por vida. Eran contratos muy leoninos, que solamente contemplaban los intereses de la grabadora y que encima hacían el negocio de cobrarte una tercera parte de tus derechos de autor durante toda la vida. De una reunión que tuvimos Charly, Nito, Raúl y yo para estudiar la posibilidad de armar nuestra propia editorial fue surgiendo de a poco la idea de hacer algo juntos. Y así es como surgió Porsuigieco y su Banda de Avestruces Domadas, en obvia alusión a la Banda de Caballos Cansados, un nombre que, por supuesto, es una creación absoluta (otra) de Charly García. Pero como era una especie de juego, algo totalmente amateur y no un proyecto artístico profesional, organizamos un concierto en el Auditorio Kraft. Mandamos a imprimir unos afiches muy chiquitos y salimos a pegarlos nosotros mismos por la avenida Corrientes. Salimos Nito, Raúl, Charly (que era una especie de espectador que meneaba la cabeza, en un típico gesto suyo) y yo con unos baldes de engrudo, como hacíamos con Miguel y Eugenio en la época de¡ teatro Luz y Fuerza. El resultado fue espectacular. Había gente como para llenar cinco veces el teatro y musicalmente fue impresionante. En realidad, no teníamos nada demasiado armado. Suponíamos que cada uno iba a tocar algunos temas propios y que los demás los iban a acompañar. Y fue más o menos así, sólo que sonaba como si estuviera armado durante años. Fue la primera superbanda acústica al estilo Crosby, Stills, Nash and Young que se formó en la Argentina. En realidad, fue la única(...)(León Gieco, Rebelde)

"Vamos a tocar un tema que no es... de Sui Generis... o sea, va ser de un proyecto que grabamos con León y Raúl que se va a llamar PORSUIGIECO, que va a ser reunión de temas acústicos... y Maria Rosa también va a cantar ... y vas a ser muy lindo... ustedes saben... vamos a tocar un tema que se llama CANTERVILLE... y habla de... la pálida...loco.(Charlie, Adios Sui Generis 1975)"

"Lamento todos los instrumentos que se perdieron en la ùltima gira de Sui Generis, después del Luna Park, en un accidente en la ruta, en la Curva de la Muerte. Tampoco ayudò que el que manejaba iba picando y encima le dimos una mano a un conjunto mufa que encontramos en un club en el medio de la nada…(Charly en LA MANO, Pettinato,2006)"

A ver… Con León yo siempre tuve una onda, un enorme respeto como persona y por lo que él hace… Siempre me transmitió seguridad, me pareció seguro, honesto, polenta. Nos encontramos en un par de recitales donde él era un poquito más conocido que Sui Generis. Desde que nos conocemos hasta ahora, nunca me defraudó, una persona muy correcta, y bueno, me gustaba andar con él y me gustaba también cuando cantábamos con Nito y con él. Estaba copado con las voces, me gustaba mucho Crosby, Stills, Nash & Young… Young era Porchetto, metía temas desbolados, que no tenían nada que ver con el resto. Y María también ponía lo suyo. Siempre me gustó mucho cómo cantaba. María, Nito y yo éramos como una familia. Lo de Porchetto era más su trip. A ver… Yo sería Crosby, León sería Stills y Nito sería Nash… y María, no sé, Joni Mitchell(...)Hicimos una gira que fue “Perros rabiosos e ingleses”, como la película, donde Joe Cocker perdió toda su fortuna… Nosotros también íbamos con perro: una amiga de María llevaba su perrito… Eramos, uy, cincuenta y… una bola de gente. Ibamos en un ómnibus, con muchos amigos. Me acuerdo con mucho cariño de PorSuiGieco. “[El fantasma de] Canterville” era lindo… “Quiero ver, quiero ser, quiero entrar”, también. “El fantasma”... es el cuento de Oscar Wilde, que me había impresionado mucho cuando lo leí de chico en una historieta, súper bien dibujado, transmitía muy bien la idea: un pobre fantasma, que había asustado durante toda la eternidad a la gente y ya no le daban bola. Uní esa idea con lo que estaba pasando en aquel momento… Una de las técnicas para que no te ocurriera nada era pasar inadvertido, hacerte el boludo, por eso dice: “Paso a través de la gente”… La compuse en la casa de María Rosa. Cuando sus padres dormían la siesta, yo me quedaba solo porque María iba a un colegio, y un día caché “El fantasma de Canterville” en la tele, una película horrible pero que me hizo recordar la historia. En esa casa también compuse “Yo era el rey…” [“Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no”] después de ver una película de romanos; “Confesiones de invierno” –con esa misma guitarra, pero en la pensión donde me fui a vivir con María–, y también “Aprendizaje”…(...)(sobre CANTERVILLE...)–…(Piensa.) Trato de acordarme cómo era originalmente, supongo que al principio era más folk, pero viste que en esa época, cuando uno no sabía qué hacer con una canción, hacía un blues. Ahora hacen un reggae (risas)(...)"Antes de Gira" es buenísimo, es uno de los que más me gusta. Tiene una música muy linda. Pasó igual que con “Tango en segunda”, en Instituciones: tuve que componerlo ahí, el último día. Me levanté a la mañana, nos teníamos que ir de gira, y esa canción era lo que nos estaba pasando ese día, muy sentida. Y la grabé y fue directamente al disco..."(Charly talk, RS 2004)

REVISTA PELO: ¿Lo que hagan va a ser acústico nada más, o van a incorporar bajo, batería y algún otro instrumento?
CHARLIE: Hasta ahora hemos usado nada más que violas acústicas, pero en el álbum, si es doble, va a haber un long play todo acústico y uno eléctrico, o por lo menos con acompañamiento de bajo, batería
y piano.
NITO: La idea es grabar uno de los long plays, el acústico, en vivo.

(Revista Pelo, 1975 "Vuelve Porsuigieco")

> LA BANDA Y EL DISCO:

La banda entonces surge, contrario a lo que se podría pensar, mucho antes de la grabación del disco. Todo comienza en 1974, durante una reunión entre los Sui Generis (que aun existían por entonces), Raúl Porchetto, Maria Rosa Yorio (por entonces mujer de Charlie) como bien lo cuenta León, para establecer una compañía que les haga valer sus derechos legales de discos y temas. Según cuenta Marchi en la biografía de Charly, Charly se comenzó a cansar y todos se dieron cuenta de que un proceso legal de esos era mas doloroso que otra cosa. Tomaron guitarras, posiciones y comenzaron a zapar canciones. En un momento Charlie los mira y les dice: "Porchetto, Sui Generis y León Gieco...ya está! PORSUIGIECO! y su banda de avestruces domadas. Luego viene la anécdota del recital del KRAFT y luego, como lo cuenta León, la gira por el interior. Sin embargo, el disco quedaría postergado recien hasta 1975. Y sería editado en 1976, luego de que la banda se cambiara de su compañía grabadora Phonalex, debido a que notaban que los ordenanzas (o vigilantes) tenían la malsana costumbre de revisar colillas de cigarro en los ceniceros luego de las sesiones. Entonces siguen las sesiones del disco en MUSICHALL y ahí es donde finalmente editan el disco. El disco aparece después de la separación de Sui Generis. Sin embargo, y para sorpresa de muchos, la separación no se produjo el 5 de Septiembre de 1975... La verdadera separación sucedió en Caleta Olivia unos meses después, como se pudo leer en el post anterior (Ver POST ANTERIOR).

El disco, contrario a lo que era la idea inicial de la banda, estuvo lleno de músicos, amigos tanto de los Sui, como de Gieco y de Porchetto. La banda que participó en el disco contó con la participación de Oscar Moro, Juan Rodriguez, Pino Marrone, Leo Sujatovich, Maria Rosa Yorio, Rinaldo Rafanelli, Horacio Josebachvilli, Francisco Ojsterstek, Gustavo Bazterrica, Gonzalo Ferrugia, Alfredo Toth y Jose Luis Fernandez. En síntesis, en el disco tocó básicamente lo que fue Sui Generis (Garcia, Mestre, Rodriguez y Rafanelli), lo que iba a ser La Máquina (Moro, Fernandez y Bazterrica) más amigos y constantes colaboradores como Gonzalo Farrugia y Pino Marrone, quien junto a Fernandez eran parte de "Crucis". Mestre cuenta que los que mas iban a la grabación del disco eran Charly y León. El menos "disciplinado" era Porchetto. Quiza por motivos como este y otros adicionales el proyecto solo resultó en ese disco y las pocas giras por el interior durante el 74 y parte del 75. El disco, al igual que instituciones, tuvo que sortear con la censura en uno de sus temas: EL FANTASMA DE CANTERVILLE. Y en vez de este, se incluyó a última hora una hermosa composición de Charlie titulada "Antes de Gira" basada en la vida de giras, idas y venidas sin parar de los músicos. Finalmente, el disco incluyó los siguientes temas:

1) LA MAMA DE JIMMY (LEON GIECO): Un Rock-Blues con el grito de Charlie en la introducción del tema. Mucha energía, muchas guitarras y unos cuantos sonidos de sintetizador que recuerdan los sonidos del "Blues del levante" del Adios Sui Generis. El tema ofrece una crítica al primer mundo, o a aquellas culturas que nos miran como el punto de referencia del horror, pero que "no se dan cuenta" de que quizá su tragedia interior es peor que la nuestra. Como diría el popular:"Que no hay peor subdesarrollo que el subdesarrollo mental". Rememora un poco la historia de "Mr.Jones" burlandose de una familia americana que asume que todo dentro de ella es "normal". La frase para destacar de esta canción es: "Un señor muy gordo un día me preguntó/si no me daba verguenza estar así vestido/yo le respondí que hiciera callar/todos los gusanos de su panza". Es, en resumen, lo que se conoce como "La venganza de Moctezuma".

2) FUSIA (NITO MESTRE): La canción sirve un poco como prefacio a lo que sería mas adelante "Los desconocidos de siempre". Tiene ese tono folk melancólico típico de las composiciones de Mestre en su etapa Post- Sui generis. La letra es muy cotidiana, directamente quizá se refiere al pensamiento colectivo, al drama interior que sólo ser curado a partir de nosotros mismos. "Te encuentras solo y herido/tal vez sea por vos". Y la frase final nos da la idea de que muchas veces pensamos que son lo demás los que están equivocados, pero quizá tenemos que tener esa capacidad de darnos cuenta cuando las cosas las producimos nosotros, o los demás: "Eres tu cierta paciencia/como para ver/cuando estás equivocado/o son los demás/basta saber pensar." Y al que sepa el significado de la palabra Fusia, por favor háganolo saber, sería maravilloso!

3) VIEJO, SOLO Y BORRACHO (LEON GIECO): Un tema bastante depresivo. De esos temas que no son recomendables de oír un domingo por la tarde. Sin embargo, que sea depresivo no quiere decir que sea malo, al contrario es una composición hermosa de León. El conmovedor piano de Charlie nos introduce en el ambiente de la canción, que está contada en primera persona con un tono bastante irónico. Es un poco el viejo, el sabio, que le va diciendo cosas a un joven, cosas que parecen absurdas como que abajo de todo "hay hombres buenos, arrastrandose en las piedras". Y por el otro lado de los tipos que vuelan muy alto, los que controlan todo, pero que no se dan cuenta que al final, todos somos iguales y vamos a terminar igual muertos. Como a Cristo, a quien mataron por decir que lo más lejano es este en el que estamos parados en este momento. Simple, pero fuerte mensaje.

4) BURBUJAS MUSICALES (PORSUIGIECO-JOSEBACHVILLI): Si uno mira este tema desde la perspectiva del siglo XXI, con toda la tecnología de grabaciones y el mundo digital... quizá no esté viendo las cosas correctamente y sería muy apresurado decir que es un corte completamente irrelevante. Hay que irse 30 años atrás y ver como eran las cosas entonces. Un experimento interesante, que no deja de intrigar. Más por la naturaleza de lo que primariamente era Porguigieco, quizá este track, que dura apenas unos 10 segundos o menos, contradiga la consigna. Sin embargo sirve como intervalo que nos prepara para lo que viene.

5) TU ALMA TE MIRA HOY (GARCIA-PIEGARI): Es de las composiciones más bellas del disco. Este tema es parte del repertorio del Sui Generis Pre-VIDA. Lo que nos hace inferir eso es que el tema es compuesto por Charly y Carlos Piegari, uno de los primeros Sui generis y, entre otras cosas, coautor de Natalio Ruiz. La canción tiene como punto central el darnos a entender que nada nos hará volver a la edad de la inocencia. Los recuerdos son recuerdos y ahí se quedan. El alma que mira hoy es el tipo del pasado que mira al presente, o incluso al futuro. Se incluyen recuerdos, aromas, espacios, que son las cosas que mantenemos en nuestra memoria y que nunca se borran. "Tus días se han hecho años/Mis años vejez y ausencia/Tu tiempo fue mi tiempo/tu tiempo fue /mi mente y la tuya."

6) LAS PUERTAS DE ACUARIO (PORCHETTO): Lo mejor de esta canción nos parece que son los coros que logran entre los 5 PorSuiGieco. El intro de la canción es alucinante y el coro en la parte: "Bajalas y estalla" son vibrantes. Luego hay un elemento interesantisimo y es el coro o intermedio de la canción, cantando a "dos audifonos", con dos voces, una por cada canal. No imaginamos esto como sonaría en un Winco, pero suponemos que debía ser espectacular. A la derecha Porchetto cantando unas frases, mientras que Mestre cantaba a la izquierda. Durante mucho tiempo no nos dimos cuenta de este detalle, y debido a que no conseguimos la letra, mas o menos esto es lo que logramos sacar a "oido":

Parte Mestre: "A su amor(...)/ le han hecho libres/mientras el sol este aquí/debes vivir/deseandote/el camino se perdió/por tantas palabras/(...)ya celeste/libera el sueño/para alejarnos".

Parte Porchetto:"Atomos violetas/se hunden entre las aguas/lentos bajan hasta aquí/para vivir/deseandote/el amor está tan solo/se cansó de su destino/y explotas celeste/inventa el sueño/alegrando"

La canción realmente tiene una letra bastante oscura, dificil de interpretar. Quizá la frase del inicio "He de nacer muy pronto, mas no de un vientre" pueda darnos unas pistas sobre hacia donde va dirigida la canción. Es como un renacer, un renacer producido por el amor, una liberación que los lleva a las puertas de acuario en donde podrán vivir esa nueva vida que nació fuera de un vientre.

7) QUIERO VER, QUIERO SER, QUIERO ENTRAR (CHARLY GARCIA): Es inevitable relacionar el titulo de esta canción con la primera estrofa de SEMINARE. De hecho, y esperamos no equivocarnos, el riff del inicio de esta canción suena muy similar al riff que llegaría a tener SEMINARE ya para el año '82. La letra de la canción es sencillamente hermosa. Es una manera sutílmente poética de conquistar a una mujer. Puede que la belleza y ternura de esta canción tenga que ver con que fue compuesta, junto a TU ALMA TE MIRA HOY, en la epoca que se estaba formando Sui Generis. Es de esas que García tenía debajo de la manga y que con el tiempo sacó. El tipo quiere conocer al tiempo, porque se acostó con el, murió en Abril (relación con canción para mi muerte?). El tipo quiere conocer el tiempo para entrar así en la memoria de la mujer. En sus recuerdos, sus historias, "Y describime los lugares donde has ido" a cuantos de nosotros no nos pasa que conocemos una mujer, y cuando nos enamoramos quisieramos haber sido parte de toda su vida? "Escondeme en tu memoria, quiero vivir, quiero vivir!" canta a toda voz Maria Rosa. Y concluye el tema con una metáfora, de la cual fuimos realmente concientes de su belleza poetica recien hasta que comenzamos a desglozar esta cancion, seis años después de haberla oido: "Y abrime ahora las tres puertas de tu vida" Cuales pueden ser las tres puertas de la vida de una mujer o de un hombre? Nosotros diriamos: los ojos, las puertas del alma (quiero ver), la boca, las puertas del ser (quiero ser) y el sexo, las puertas del amor (quiero entrar). No es verdad absoluta, quizá quiera decir algo totalmente opuesto. Pero como todo, estas son opiniones.

8) MUJER DEL BOSQUE (PORCHETTO): Un tema que nos recuerda un poco a MadreSelva de Pescado Rabioso. En el sentido de la relación que establece entre el bosque o el verde natural, con la mujer de la selva, o del bosque en este caso. "Tu historia es la tierra mansa, que vistió tus ojos de agua".

9) TODOS LOS CABALLOS BLANCOS (GIECO): Otra de esas composiciones de León que parecen un cuento con moraleja. Llena de elementos simbólicos, es brillante al final todos cantando al unísono el coro. Podría representar el peso de la vida en la espalda, pero el porvenir que se refleja en la frente. Básicamente los elementos que componen la canción son los caballos blancos (los mismos caballos cansados de la banda de León?), y el campo. El tono hippie de la canción se lee claramente en la frase: "Que bueno es olvidarse un poco de la gente que nos roba y que nos mata". Ciertamente no sabemos como intepretar a los caballos blancos, pero por las pistas que nos da la canción pensariamos que simplemente es el pueblo que a pesar de su cansancio sigue la lucha corriendo.

10) ANTES DE GIRA (GARCIA): La canción que entró en reemplazo de EL FANTASMA DE CANTERVILLE, terminó siendo a la postre en un clásico del repertorio de Charly. Un retrato cotidiando del músico que debe dejar su casa y a su amada para irse de gira: "Ella está con el papel temblandole en las manos, besando el cristal".... Es la vida constante del músico, del rock and roll star. El poco tiempo que tiene de permanecer un ratito en casa, oir un par de sus discos hasta que el empresario llame y les diga: "Ya despiertense, es hora de irse".

11) LA COLINA DE LA VIDA (GIECO): La canción que cierra el disco muestra a los PorSuiGieco a pleno en un tema instrumentalmente riquisimo en sonidos, y una letra majestuosa. El protagonista de la canción se la toma "suave" montando todo el peso de la vida en sus espaldas, como en TODOS LOS CABALLOS, y se emprende a subir el camino que lo lleve a las colinas de la vida. Tiene que ver también con el peso de la fama, o simplemente no "creersela": "Nunca me creo en la cima o en la gloria, eso es un gran fantasmacreado por generaciones pasadas, atascado en el camino de la vida." Porque hoy podremos ser Paris Hilton, pero mañana? Vivir en la cosa verdaderamente real es lo más importante, no esa realidad impuesta o aparente que muchos pretenden imponer. Esa del dios de fantasías. La realidad real duerme sola en un encierro y camina triste por el sueño del más bueno. La realidad está más llena de crueldades que de alegrías.
Así pues termina este disco de PorSuiGieco. Queda por decir que se volverían a reunir un par de veces más, unas más informales que otras, pero al fin y al cabo significativas. La primera de ellas se produjo en 1977 en el Festival del Amor, del cual quedarían dos registros más grabados por la banda: "Las dulces promesas" e "Iba acabándose el vino". Y en 1980 casualmente se reunieron tal y como lo comenta esta nota (click acá) de la Revista Pelo. Con los años, Charly, Nito y León se encontrarían en multiples oportunidades, siempre como algo informal y en ambiente de amigos. Era la epoca en que el hippismo estaba a pleno, y el disco quizá era el reflejo del último vestigio de un grupo en esa epoca intermedia entre el fin de la era de Isabel Perón y el inicio de la era militar. Para soportar el horror de ese entonces, tendría que llegar otras propuestas. Y Charlie dejaba de ser Charlie para volverse Charly. El estaba muy bien preparado...
Si quieren saber más sobre la historia de PORSUIGIECO, les recomendamos estas crónicas completísimas. Solo tienen que dar click:

“Que 25 años no es nada – Página 12”
“Porsuigieco- Especial- el Mito de los 70's”

LA SEMANA QUE VIENE: TODO SOBRE "LA MAQUINA DE HACER PAJAROS (1976)"

MUCHISMAS GRACIAS A TODOS POR LAS MULTIPLES VISITAS Y LOS MENSAJES!

ADIOS SUI GENERIS - Datos y Análisis (1975)

2011-05-16T07:29:00.002-06:00

(Nito y Charlie, en el camerín previo al recital)

Ahora sigue el turno de algo que si bien no es un disco de estudio, es algo que merece capítulo para ser comentado. Por eso comenzaré dando algunas frases que contextualizan la época, de lo que hablaban los 4 Sui Generis. De una vez nombro las fuentes que consulto, sin las cuales no sería posible conseguir muchos de estos comentarios:

www.dospotencias.com.ar/rebelde
"Charly Garcia", por Chernavski - Rocca. 2000, editorial Novecento.
"No digas nada, una vida de Charly Garcia", Sergio Marchi, 1997, Editorial Suramericana
www.google.com (criterios de busqueda)
www.rock.com.ar
www.clarin.com
www.magicasruinas.com.ar
www.geocities.com/charlynito
www.demoliendohoteles.com.ar
Archivos de mensajes de saynomoregrupos argentina.

Y Ahora algunas frases para rescatar de la época:
"Un par de días antes del recital me preguntaron si podía llevar a alguno de los chicos lisiados al recital, obviamente que dije sí, así que regalé mi entrada y me ví las 2 funciones, nos ubicaron, como después me enteré que era la norma, adelante de todo, al borde del escenario, no muy cómodo para ver por cierto, ytodavía queda en mis oídos una frase de Charly al presentar una tema, "Ahora vamos a tocar La Fuga del Paralotropo..", siempre sospeché que no quiso decir paralítico por la presencia de éstos chicos, había cerca de 20 sillas de ruedas, pero sólo lo sabe él." (Jorge Alvarez)

"Estaba aburrido de que apenas comenzaba el recital y tocaba el sol mayor con que empieza Canción para mi muerte, el estadio se viniese abajo. Quería terminar con la imagen del chico cándido que tenía. Estábamos podridos de tocar siempre lo mismo. ¡Y encima les gustábamos a las madres!" (Charly García-1983)

"La buena música es la que dice cosas, suena bien y no transforma a los que la escuchan en completos idiotas" (1973- Charlie)

"Yo quiero morir con una canción en los labios" (Charlie Garcia - 1973)

"El primer disco de un grupo siempre es bueno porque lo hacés en estado más puro, mas fresco" (Charlie - 1974)

"Creo que el arte se basa en las contradicciones, y mi arte esta basado en las contradicciones del sistema. Esas cosas que te pueden hacer morir de risa o llorar de amargura. Como el amor" (Charlie - 1975)

"Soy una persona que cuando tiene algo muy seguro, ya no le gusta más" (Charlie - 1975)

"Todos estábamos medio aburridos, y un día vino Charly a proponer que nos separásemos. Al principio yo le dije que no, que no nos podíamos separar y decidimos esperar tres meses más, a ver qué pasaba. Bueno, pasaron los tres meses y realmente no había cambiado nada. Yo por ese entonces vivía en la casa de Rinaldo, y mi cabeza estaba bastante desorganizada. Entonces dijimos de hacer cuatro series de recitales en julio, los domingos a la mañana, como para hacer algo distinto que los shows, que ya nos tenían aburridos. Hicimos el primer recital en el Astral pero fue un bochorno, salió todo mal. Al otro día decidimos separarnos. Esa fue la gota que rebasó el vaso." (Nito Mestre)

"Charly me planteó un día la necesidad de disolver el grupo, y me pidió que lo mantuviera en secreto mientras él maduraba la decisión. En aquel momento quise hacerle ver que era un error, pero cuando su decisión fue definitiva consideré oportuno sugerirle que un grupo de una raigambre como Sui Generis no podía desaparecer de la noche a la mañana sin una explicación, sin una despedida. Así nació la idea del recital final en el Luna Park." (Jorge Alvarez, productor de Sui Generis)

"Me parece que vamos a agotar, ¿hacemos otra función?"(Jorge Alvarez, productor de Sui Generis)

"Alvarez me llamó para decirme que habíamos vendido todas las entradas, y me preguntó si queríamos hacer otro. Yo le dije que sí, con la condición de que nos asegurara que íbamos a llenar otra vez. Creía que llenábamos un Luna, pero nunca pensé en dos. En realidad, yo no tenía mucha noción de la gente que arrastraba Sui Generis porque el grupo estaba súper mal manejado. En mi fantasía, Sui Generis era seguido por un grupo de intelectuales que entendía sólo de música y lo demás era el baile, gente que le daba lo mismo que estuviera Sui o La Joven Guardia." (Charly García)

"Ustedes saben, yo soy como una especie de ... de Judas Iscariote" Charly García"Vamos a tocar un tema que se llama Canterville, y habla de... La pálida, loco" Charly García

"Adios Sui Generis, que tengan una hermosa vida..." León Gieco (?)

El evento se desarrollaría el 5 de Septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park. Y hasta esa fecha no había habido evento alguno de rock o de música popular que reuniera a tanta gente. 25000 espectadores en dos funciones, según cuentan las crónicas más verídicas. Unos dicen que más, otros que menos... Según Charly, la idea fue de el, pero Alvarez dice que no, que él le dijo a Charly... en fin, mito o verdad, el caso es que se realizó, y cuando se vió que era tanta la acogida de la gente, se decidió hacer una segunda función, que sorpresivamente también agotó. Por supuesto la noticia de la despedida causó un revuelo tremendo, sobretodo porque Sui Generis se encontraba para ese entonces en un pico de popularidad muy alto. Sin embargo un fenomeno que se podría considerar "Beatle" desencadenó en la decisión. La falta de exigencia de parte del público para con los artistas, el fanatismo excesivo y la petición constante del "estilo sui generis" (llamado así especialmente por sus dos primeros discos) que difería de lo que ya se venía haciendo desde el 74 en adelante con los melotrones y los sintetizadores, fueron causas fuertes para esa decisión.

Ese 75 comenzó presentando Instituciones en el Teatro Coliseo y luego en el Gran Rex, con David Lebón en guitarras y con las respectivas modificaciones a las letras que previamente habian sufrido la censura. Asi mismo se presentaron unos temas nuevos que iban a formar parte de su cuarto disco de estudio "Há sido" que nunca se editó. Cabe recordar que en el '74 se editó un simple que contenía los temas "Alto en la torre" y "Entra". Ambos rememoraban un poco la epoca acústica de Sui Generis, eran canciones que no poseían la orquestación compleja y llena de sintetizadores que poseía Instituciones. Poseían un contenido un poco más psicodélico, pero vamos a chequearlas un poco:

ALTO EN LA TORRE: "No tengo miedo a caer, si sostienes, toda mi estructura y
me haces bien"(...) "Soy tan alto como el sol" (...) "La torre
vuelve a crecer, bajo nuestro, todo el universo empieza a
arder".

Una canción que personalmente me ha costado interpretar. Con el tiempo la interpreté como el tipo poniéndose en el lugar del que mira todo desde arriba, desde la optica de ser el Rey y todo lo demás. Me recuerda un poco la historia de ICARO, que quería llegar al sol con alas pegadas con miel, y cada vez que estaba mas lejos de la tierra y se acercaba mas al sol, sus alas estaban mas a punto de quemarse, hasta que finalmente se quemo. Pero es solo especulación.

ENTRA: Me recuerda los sonidos y contenidos de Bienvenidos al tren y de Amigo vuelve a casa pronto:

"Entra, seas bienvenido a casa"
"Veo que no has cambiado mucho"
"Se que has viajado un poco pero no se a donde"
"Déjame invitarte a pasar la noche y mañana, si quieres, puedes irte otra vez"

Un canto a alguien que no vemos hace mucho, puede ser un amigo o (por que no?) puede ser esa nena con la que estuvimos alguna vez y no volvimos a ver. Dejemos que pase otra noche y que se vaya luego, si quiere. Actitud típica del hippismo. Like a Rolling Stone, andar sin rumbo fijo, yendo y viniendo, deambulando y conociendo nueva gente cada día más y no permanecer nunca en el mismo punto.
Se notan en estas dos canciones, pero mucho más en esta, un Sui carente de energía y más desganado. Se percibe en las voces e incluso en la intrumentación un Sui algo desmotivado y cansado.

Tambien en 1974 habían participado en la reversión de LA BIBLIA de Vox Dei, junto a los músicos de ESPIRITU, LA PESADA DEL ROCK AND ROLL, David Lebón, Rinaldo Rafanelli, Moro, Juan Rodriguez, entre otros. Grabaron el tema MOISES, con la particularidad del doblaje de 16 voces que sonaban como un coro infinito. Charlie tambien tocó teclados en algunos otros temas de ese disco, el cual por inconsistencias en producción y otros detalles no tuvo la repercusión ni acogida que pudo haber tenido para entonces.

Pero volvamos a lo central. A 1975, al recital de despedida. Se mencionó antes que desde los recitales del Coliseo, Sui había dado un giro a sus temas "clásicos" y estaban enterrando de paso el cliché con que habían encasillado a Sui Generis, de ser simplemente el grupito folk de guitarra, pianito y flauta que endulzaba a los adolescentes y conformaba a las madres.

Pero estaba por venirse un giro en cuanto a lo visual se refiere. Como bien afirman en la página rebelde.com.ar, Nito era la cara del grupo, generalmente era el más frentero de todos en las entrevistas, y Charlie a pesar de ser el compositor y practicamente quien elaboraba toda la estructura del grupo, estaba rezagado siempre, tímido y escondido. En los recitales era algo más extrovertido al parecer, pero siempre manteniendo un bajo perfil. Esto se puede ver incluso en la película ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL cuando Sui presenta CANCION PARA MI MUERTE. Un Charlie completamente rezagado, concentrado en su música y sin ninguna pretención de figurar. Al contrario, en 1975 para el Adios aparece lo que dentro del contexto de los conciertos de Rock en Argentina sería (y espero no equivocarme) un vuelco total: EL TRAJE. El concierto de rock dejaba de ser simplemente un evento en el que unos personajes tocaban música, y se convirtió desde ese momento en un completo espectáculo que incluía un montaje, una cierta preocupación por las luces, por el sonido, y por la puesta en escena en general. Charlie con su galera blanca, su sombrero, emulando el "Good bye Cream" era un buen ejemplo para ello. Por otro lado la performance de los músicos, en especial de Charlie bailando como saltinbanqui, animando a la gente... esa palabra es clave creo: ANIMAR. Un concierto se estaba prestando no solo para proyectar música sino para despertar en el público algo más allá de eso. Si bien en tiempos anteriores "Los Beatniks" y grupos como "Pescado Rabioso" tenían también otro tipo de propuestas visuales en vivo, se puede decir que este Adios marca un establecimiento en ese aspecto. Y también creo que marca el nacimiento a nivel masivo de lo que hoy en día se conoce por CHARLY GARCíA: El hombre del piano que atrae al público con sus geticulaciones, movimientos y que ademas de músico es un animador. Y un plus adicional a eso es que desde ahí nace tambien masivamente la figura del bi-color: algo que para muchos parecía un estilo personal de Charly, pero que por esas cosas de la naturaleza (o del destino quizá) le dieron un caracter particular a ese ser casí epíco como lo es hoy día Charly. El vitiligo (enfermedad que decolora el pigmento de la piel) le produce que el vello de un lado de la cara le salga blanco y, contrario a la creencia de que Charly se pinta el bigote, eso le produce una especie de doble personalidad: El lado diestro y el siniestro, como en "Dr.Jeckyll & Mr. Hyde" y quizá eso conceptualmente García lo supo manejar a largo plazo.

Ahora dejemos de lado tanta historia y vayamos a lo puntual que es el disco. Se compuso inicialmente de dos discos, y luego se agregó un tercero muchos años despues (alcanzo a salir en vinilo ese adios 3?). El recital básicamente sirvió para renovar el repertorio de Sui de los discos anteriores y darles un toque más moderno. Es otra de las cosas interesantes del disco y también anticipa una costumbre que García tendría durante muchos años despues: Renovar o re-hacer sus canciones. Esa particularmente es una de las tantas razones por las cuales se puede admirar tanto a Charly. Uno puede perfectamente oir 3 o 4 versiones diferentes de YENDO DE LA CAMA AL LIVING, o de CONFESIONES DE INVIERNO en sus mas de 30 años de música. Eso implica riesgo y jugarsela, y no quedarse con la casetica como sucede con muchos músicos que se dedican a tocar lo mismo toda su vida.

Por otro lado servía para presentar temas nuevos que iban a ser inicialmente parte del disco jamás editado "Há sido", y que a pesar de que dicen que se grabó, vaya Dios a saber donde andará. Algunos de esos temas fueron a parar a otros discos, como veremos más adelante. El disco 1, pues, arrancá así:

INSTITUCIONES: Tema del cual ya se habló en la crónica pasada. Vale recordar el cambio de la letra en una frase, creo que Charly siempre hizo eso de cambiar una o dos frases de las canciones para hacerlas menos predecibles quiza (?).

LA FUGA DEL PARALITICO: Un instrumental, inédito y jamás grabado en estudio, que tiene su historia detrás. En el disco se oye a Charly anunciando: "Y ahora vamos a tocar la fuga del paralotropo". Según Alvarez el productor, en las primeras filas del Luna iban a haber unos discapacitados. Quiza Charly notó el significado de eso y por evitar quiza un irrespeto cambió la frase. Yo no se si eso pasó de verdad, sería bueno confirmalo. La canción da una sensación medio Barroca, alguna vez creo que Germán Borda, colega uruguayo, hablaba que sonaba medio Bach... y si, realmente suena reclásico y de un momento a otro se vuelve un torbellino rockero tremendo. Yo las primeras veces que lo oía me iba lejos. No podía comprender como salía ese sonido del teclado. Era y sigue siendo remágico.

NATALIO RUIZ EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS: Con una version renovadísima. Rinaldo anuncia "otro tema nuevo" no se si bromeando, o si fue equivocación o que. Este es un ejemplo del cambio de letras. Pequeños detalles que son como la cerecita del postre: "Acorde con tu estirpe" en vez de "acorde con tu alcurnia".

CONFESIONES DE INVIERNO: La inolvidable imagen de la película, Charly con su pinta y su botella de licor en una mano. La canta en un tono mas agudo que la version del disco, e igual le sale tremenda.

CANCION PARA MI MUERTE: Creo que no hay nada que comentar sobre esta, salvo la reversión mucho más decorada y llena de sintetizadores.

LA NiÑA JUEGA EN EL GRAN JARDIN: Una canción de Rinaldo Rafanelli que no se si alguna vez llegó a parar a algún disco. Una gran letra pero, opinión personal, una pésima musicalización. Coros desordenados y la voz de Rinaldo que no ayuda tampoco. Nosotros la interpretamos como la historia de una niña bastarda (fuera de relación mejor dicho), por eso no tiene identidad ("sueña que sueña un espejo"), no puede verse como hija. Y posee ricos elementos surrealistas y eso se le abona a Rafanelli, cosas como el "gato gris que cuelga frio del arbol" y el espejo en "donde la imágen de su sexo está pronta a despertar". La nena se da cuenta de su bastardes justo cuando esta en su pubertad y comienza a descubrir su sexo. Por eso cuando sale a buscar su identidad solo encuentra su voz y a la mucama que duerme roja y sin vida. La mucama podría ser la mamá... es una interpretación y, quizá el significado sea totalmente opuesto. la idea de estos análisis es esa, tener diversos puntos de vista de las canciones, y a cada quien le pega diferente los temas.

ZAPADA CON LA GENTE: Trataron de arrancar El fabricante y el público debido al eco y esas cosas que siempre pasan en los conciertos hizo síncopa que es una cosa en música que haríamos mal hablando de ella porque no sabríamos como definirla. Solo podemos decir que es cuando un sonido se repite muchas veces. Como cuando cantan y se desfaza. Creo que este track es histórico en el sentido que al menos en disco es el "nacimiento" de Charly García como animador. Charly se salio del piano y comenzo a animar a la gente como nadie y a improvisar todo eso que ya sabemos, incluso con el fragmentito de "Botas Locas" ("Esto es un aviso...") Creo que es antes de empezar este tema, no recuerdo en este momento, pero siempre me conmovió ese "No se quejen chicos, ya vendrán tiempos mejores" y todos sabemos el horror que vino después de 1975 y todo el proceso. Da escalofrío oir esa frase cuando la menciona Rinaldo.

APRENDIZAJE: Al igual que en canción para mi muerte, no hay mucho que comentar sobre esta.

Para el segundo disco aparecieron las siguientes canciones:

UN HADA UN CISNE: Con ese inolvidable instrumental de mas de 20 minutos. Los cuatro músicos presentándose a sí mismos con su intrumento, como si el intrumento hablara por ellos. Una de las cosas que mas me sorprende de ese solo es cómo Charly pasa en 4 o 5 minutos que dura su intervención de ritmos que podrían catalogarse dentro del blues, jazz, rock, incluso Funk, con esos sintetizadores y melotrones que como se dijo en los análisis de "Instituciones", daban la sensación de estar metido dentro de un atari. Es un indicio claro de una faceta progresiva dentro de la música de Sui generis, un solo muy en la onda YES donde todos los intrumentos comienzan a hacer su parte y al final vuelven y se juntan para un final tremendo. Otra de las cosas que quería mencionar es la flauta de Nito. Un poder terrible el que transmite desde esas notas y como suena con todo el ensamble junto. Y el solo de Juan Rodriguez, un baterista tremendo a la altura de la banda.

PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGAL: Esta versión mueve los huesos. Me parece incluso más emotiva y emocionante que la original. Una cosa para notar y curiosa es que al oirla con auriculares el sonido sale por un lado (izquierda) y la voz solo por la derecha... puede ser una cosa sin sentido, pero nos causó curiosidad trayéndolo a colación con las cosas que Charly hace ahora con sus auriculares y sus cosas.

TANGO EN SEGUNDA: Mucha instrumentación, un solo larguísimo que para estar en el mismo disco que UN HADA, ya se torna un poco monótono y aburridor, lo cual no lo hace malo.

RASGUÑA LAS PIEDRAS: No hay mucho que decir sobre el tema, salvo la historica despedida de Charly "Chau chau chau chau chau".

BLUES DEL LEVANTE: Otro tema nuevo. Realmente ya lo habían tocado antes (Freddy Berro, 2005) hacia el 74 y giras por el interior en el 75. Durante muchos años nos preguntamos por qué la gente la cantaba en la película, siendo que supuestamente era un tema nuevo. Y Freddy dio la respuesta.
Una canción de joda, con la que Charly tuvo que lidiar muchos años después. Todos se la pedían en los conciertos, en fin. Una canción contra los prejuicios, contra aquellos que atacan lo que alguna vez hicieron de mas jovenes: "Si lo hace hasta mi hermana, y lo hizo mi mamá". la resumiría en dos frases: "Por debajo de las frazadas, todas se llaman igual" "Por que del polvo venimos, y este es el polvo que vá". Una redención del acto de hacer el amor, poniendolo en un plano natural, que simplemente es algo "de fabrica" y que viene en todos nosotros. Y que finalmente, todos tenemos lo mismo... llamemonos como nos llamemos, rubios, morenos, mulatos, indigenas, etc.

DISCO 3:

Como se mencinó antes, no estamos seguros si este disco salió en vinilo. De lo que si estamos seguros es de que salió tiempo después de los dos primeros. Este disco tiene la particularidad de que la mayoría de temas eran hasta ese momento inéditos, y por ende se iban a mostrar en este disco. La mayoría de ellos, como dice el mismo Charly, iban a estar en "Há sido" con tilde en la A como un juego de palabras con el ácido que era tan popular en esos días, y con un "ha sido, de ha pasado, o fue".

CUANDO YA ME EMPIECE A QUEDAR SOLO: Es de los pocos temas "viejos" que esta incluido en este disco 3. No hay mucho que comentar, salvo la desgarradora voz de Charly cuando menciona "Y una voz, cuidando mi pasado".

NENA: Esta canción vendría a ser más adelante lo que se conocería como EITI LEDA. Se vino a grabar en estudio hasta 1978 cuando apareció el primer disco de Serú Girán. No la vamos a analizar a fondo porque consideramos más adecuado dejarlo para el análisis del primer disco de Serú. Lo que si cabe decir es que esta versión primaria del tema no contenía ni el espectacular solo de bajo de Aznar, ni el intermedio, ni el final intrumental. No obstante nos ofrece el sonido sintetizado de clavicordio y la particularidad de la dulce voz de Nito y del cambio de letra que dice "Que tenga infinitos carteles, que nos den las gracias" en vez de "que tengan infinitos carteles, que no digan nada". Y el estremecedor "No vez que blanco soy no vez?" nunca supe si haciendo alusión a la enfermedad de su cara o qué. Pero como dice el popular, eso es "arena de otro costal" y prefirimos hablar de eso en siguientes análisis.

BUBULINA: La canción va dedicada a Maria Rosa, por entonces mujer de Charly, y el nombre sale de un personaje de la película ZORBA EL GRIEGO (con Antony Queen en el papel de Zorba). Lo de "Navidad en el cielo" tiene que ver con una escena de la película, nunca la vimos completa, fue solo un pedazo. Pero era un evento en particular que pasaba en Navidad. Y fue incluido en el primer disco de La maquina de hacer pájaros. Esta versión de Sui tiene un toque hiperpsicodelico, da una sensación extraña cuando la canción empieza.

EL FABRICANTE DE MENTIRAS: Una canción que fue a parar al primer disco solista de "Los Desconocidos de siempre". No sabemos si sea cierto este mito (quizá sea una historia parecida a la de rasguña) pero decían que la canción había sido censurada o cuestionada porque supuestamente la niña era el pueblo y el fabricante de mentiras el gobierno: "Inutil es decir que lo que le dijeron lo creyó" Entonces era más o menos que el pueblo era engañado y violado por el gobierno, y que el pueblo perdía su inocencia por las barbaridades del "fabricante'. Y que a pesar de todo, el pueblo seguía adelante porque el que rie de ultimo rie mejor: "Por qué la niña rie en vez de llorar?". Tiene muchisimo sentido, pero cierto o no? no sabemos y sería bueno aclarar eso también.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE: Una canción que fue a parar al primer LP de Porsuigieco, pero que fue censurada. Luego en 1976 León Gieco la grabó en su disco solista con Charly en teclados también. Esta versión nos parece la mejor, por encima de la de Gieco, de la de Porsuigieco y de la de Música del alma. Una introducción de piano grandiosa. Comienza contando la historia de un hombre y la forma como va la letra induce a una crítica muy bien escondida: "Yo era un hombre bueno, si hay alguien bueno en este lugar" de una vez pone de manifiesto que el era bueno dentro de las posibilidades de lo que puede ser bueno en su entorno. Un tipo que era cumplido con sus deberes, con sus deudas, pero que sin embargo fue víctima del acoso del sistema y de esa avasalladora máquina que representa el estado. Y terminó siendo uno más. Pero al morir y al salir de esa "carcel" en la que estaba, recuperó su libertad y su capacidad de amar. Al estar en "la otra vida" puede tirar para delante y no quedarse en el mismo lugar que tira y tira para atrás. Aparte Charly en este tema comienza a jugar con la multipersona. Con esto me refiero a que habla de "Yo era un hombre bueno". Pero "ESE" hombre bueno puede ser él, puede ser otro, o podemos ser cualquiera de nosotros. Por eso es un hombre que ha muerto muchas veces. Porque no es un solo. Es la muerte represiva, la peor de todas (dixit: Lucía). Pero bien o mal es mejor ser muerto, y no ser parte del montón que no se da cuenta de lo que pasa alrededor de ellos. Y despues de muerto nena lo irás a visitar. La nena no es la nena femenina quizá, sino que al igual que el tipo, puede ser la sociedad, la gente, el estado, o nosotros mismos. No valoramos nada ni entendemos nada hasta que se nos va y no lo tenemos más (Frank Silva y Lucía Leskovar dixit).

PARA QUIEN CANTO YO ENTONCES: No hay mucho que decir sobre este tema tampoco. Salvo que son espectaculares las guitarras.

Y este es el final del análisis de estos tres discos, de este evento, de esta película, que aunque mal editada, terriblemente iluminada y cortada, es un testimonio de un acontecimiento sin precedentes. Gracias a los muchachos que dan ánimo de seguir escribiendo, gracias a Lucía, Freddy y a Frank por los aportes, gracias a todas las personas que en este mes que lleva el Piano Blog han dejado sus comentarios. Espero lo hayan disfrutado.

Lo último que queda por decir, como antesala de lo que se viene, es según cuenta León Gieco en la biografía de Sergio Marchi, García sale con ellos del recital, tiene una discusión de pareja con Maria Rosa, y en esas Charly le dice en un momento algo así como: "Mirá esto, hace un momento estaba en el Luna Park controlando a 25000 personas, y ahora estoy solo". La angustía de lo que estaba por venir, la incertidumbre de comenzar de nuevo. Las historias coinciden señalando que Charly llega a casa y se pregunta: "Y AHORA QUE?".

LA PROXIMA SEMANA: Todo sobre PORSUIGIECO.

PEQUEÑAS ANECDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES (1974)

2011-05-16T07:29:00.001-06:00

(Portada del disco, edición CD y VINILO)

Tomense un relax, un mate, un café, una cerveza, que esto se viene largo...

Para empezar, unas joyitas , frases de la epoca de Charlie, Nito y demás:

"Sui Generis en realidad lo vi en un libro de geografía en tercer año. Pero recién mucho después me di cuenta de lo que quería decir" (Charlie García, fuente www.dospotencias.com.ar/rebelde) (SUI GENERIS quiere decir, para los que no saben por ahí "Unico en su especie" y es una palabra latina.)

"Yo estoy convencido que dentro de diez o veinte años, todo el mundo va a mirar acá, no te digo a la Argentina pero sí a Sudamérica porque acá se va a hacer una música fresca y nueva. Se va a crear una música mucho mas vital. La música de los países sajones se está muriendo, esa llamita, la frescura, la tienen muy apagada." Charlie García

"Lo de la película (BAROCK III) fue medio de casualidad porque no se había llegado a un acuerdo para que entremos en la película, éramos nuevos y no se sabía que iba a pasar con nosotros. Nosotros íbamos a tocar el primer fin de semana que no estaba arreglado para que se filme, pero ese día llovió y durante la semana se arregló la historia, por lo tanto estamos porque llovió". Nito Mestre

"Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" nació básicamente sobre una idea mía. Yo tenía varias canciones vinculadas entre sí. Ese denominador común son las instituciones." (Charly García) "No le pudimos poner Instituciones, a secas porque era demasiado. Como queríamos conservar la idea pero teníamos que suavizar el nombre, apareció lo de Pequeñas anécdotas etc, etc." "Si hubiera salido como era, habría sido tremendo! La idea original del disco era poner una canción para la policía, otra para el ejército, otra hablando de la familia. Era muy fuerte. Incluso todavía hoy, que estamos en democracia, hay cosas que no se pueden decir. Probá de hacer una canción contra la Iglesia. La gente se puede poner muy nerviosa" (Charly García)

"Instituciones es mejor como salió que como hubiera sido con las letras originales…" (Charly , R.S 2004)

Ya entrando en materia, se puede decir que desde Confesiones, se venían perfilando ciertas pinceladas de lo que iba a ser "Instituciones", especialmente en temas como "Mr. Jones" o "Tribulaciones", donde hay un contenido un poco más fuerte y con mayor contenido argumental que en las anteriores composiciones. Ya existe de hecho un elemento diriamos casi audiovisual en las composiciones, como quien nos está narrando una película. Esto ya se venía manejando en temas como "Mariel y el capitán", pero luego de 1973 esa exploración entró mucho mas a fondo con canciones como "Tribulaciones". En sí, y retomando lo que dije en las anteriores cronicas, "Pequeñas anécdotas" es un disco de proa a popa, donde desde el primero hasta el último tema tienen en común algo: Un concepto. Cual es el concepto? "La grandeza de las instituciones ante la pequeñez del individuo", en resumen. Charly para ese entonces también andaba en una onda medio comunista, como el mismo lo afirma en esa grandiosa entrevista de la R.S (2004):

–¿Por qué quisiste hacer un disco sobre las instituciones?
–En realidad, esa idea es precursora de The Wall. Me imaginaba una gran muralla de ladrillos sobre la que pintaba el Manifiesto Comunista. Veía a las instituciones como una pared gigante… En esa época se hablaba mucho de los atentados contra las instituciones, y las instituciones hablaban. Eran el Poder. Los militares, bah, que se habían apropiado de las instituciones. Había una canción de Caetano Veloso que decía: “Señor general, a usted yo no le gusto, ¿pero a su hija?”. Era como poner una quinta columna en la casa, pervertir a la hija... Y bueno, hablando salieron el matrimonio, la censura; las instituciones más blandas, digamos. ("Charly Talk" Entrevista a la R.S. 2004)

En la caratula es un disco totalmente descolorido, en relación a los dos anteriores, quiza para reforzar más la idea de palidez que denota el concepto de las instituciones, y para darle al oyente un ambiente de "Ojo que esto que vas a oir no es cualquier melosería". De por si la portada sola ya es pesada, y al menos personalmente, al verlo puesto por primera vez en una discotienda, pensé "este disco debe tener su cosa heavy". Claro, el tiempo daña algunas cosas, y esa rebaba fucsia en el cd se tira toda la idea del blanco y negro (al menos en las ediciones de muchos de nosotros es así), quizá en el vinilo esa idea era más impactante, pero bueno.

Retomando un texto de Rebelde.com.ar: "El tercer disco de Sui Generis, Instituciones, fue grabado a mediados del 74, en una Argentina algo extraña. Había muerto el presidente Perón. Asume su esposa Isabel. Dentro del mismo gobierno se enfrentan la derecha y la izquierda peronistas. Aparece la siniestra Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), amenazando de muerte a intelectuales y artistas, y muchos optan por irse del país. En el mes de septiembre, en la Argentina, hubo 400 estallidos de bombas. La agrupación Montoneros actúa desde la clandestinidad y el ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo) se instala en la selva Tucumana y comienza una guerrilla al estilo Che Guevara"

Como se puede ver, la cosa no era fácil, el ambiente era una cosa terrible. Que más se podía esperar?, además quizá Charly sabía y era conciente del momento que tenía Sui, y que tenía que haber un disco de ruptura, como solo el lo sabe hacer, un disco para que el oyente desprevenido, para que el fiel seguidor de las melodias bonitas de sui lo oyera y quedara pegado contra la pared del impacto de choque que le generaria oir algo salido de "la onda sui".

Entrando un poco mas en materia, y luego de oirlo por milesima vez, se podría decir que es el primer disco de Sui donde hay un concepto atado. Si bien la opera Theo nunca vió la luz, quizá esta era una de las primeras venganzas de Charly, contra un proyecto que el no había podido desarrollar. El disco tiene una cohesión entre un tema y otro. Mini Opera? tal vez no, pero que tiene una idea fija, eso sí es indudable.

El cambio también atravieza por los lados de los teclados. Charly adquiere unos sintetizadores, un mini moog. Eso implica un giro en los intereses musicales de Charly. No quería quedarse en la misma idea siempre. Y de ahí se desprende el otro motivo del cambio y era el agobiamiento que estaba generando estar tocando siempre el mismo repertorio, con una exigencia mínima de calidad de parte del público. El estarse convirtiendo en fetiches del negocio, en figurines idealizados de quienes no se esperaba la música, sino solo su presencia que ya de por sí hacía todo. Un fenómeno medio "Beatle" de fanatismo ante la imagen, y Charly especialmente quería matar con eso.

El disco sin duda es un espejo del momento. Estaban pasando cosas bastante extrañas en Argentina (como se menciona anteriormente) y acá magistralmente Garcia muestra su extraña relación con los espejos, la cual tambien menciona su biografo y amigo Sergio Marchi en su libro "No Digas Nada". El disco posee climas opacos, como de opresión, aunque en algunos otros temas tiende a subir el clima emocional.

La censura tambien jugó un papel importante en el disco. Inicialmente se iba a llamar INSTITUCIONES, pero luego hubo que "amoldar" el disco, segun Jorge Alvarez, el productor, para que fuera mas "digerible". Por eso se opto por ponerle "Pequenas anécdotas sobre las instituciones", lo cual de cierto modo, lo único que hizo fue darle aún mas picante. Es como cuando muestran una linea negra en películas donde una nena muestra los senos, eso simplemente la hace más morbosa que si la mostraran sin nada... Si bien García dice que "nadie nunca le dijo nada", si hubo una supresion bastante fuerte de las ideas originales que habian para el disco. "Juan Represion" y "Botas Locas" fueron temas que no iban en el disco original que se editó. Se vinieron a conocer muchos muchos años después. Asi mismo temas como "Instituciones", "Las increibles aventuras del senor tijeras", "Musica de fondo para cualquier fiesta animada" y "Para quien canto yo entonces" tuvieron que ser modificados en algunas de sus estrofas. En el caso de "Música de fondo" casi toda la cancion cambio.

Básicamente el disco entonces se encarga de hacerles ataques a las Instituciones, con un continuo uso de metáforas en algunos, de comparaciones en otros, y aca García acentúa más un elemento quiza inconciente que dota de un espiritu "profético" a sus discos. Al ser un disco conciso, es un disco del mismo tipo de "Películas" de La Máquina, en cuanto qe le da mucha imagen a lo que va contando. Uno podría hacer un film del disco, con varias partes y funcionaría bastante bien.

Por el lado del sonido... de los discos de Sui Generis, diria que el mas SNM de todos es este (si es que alguna relacion indirecta puede tener) en el sentido de la forma en que se arma, con sonidos psicodelicos, y sobretodo en el interes de que el disco fuera un real cachetazo a lo que la gente estaba esperando. Un disco sin duda, que con los años se iba a ir comprendiendo. Un disco sin duda adelantado a la época. Que aun hoy en día se oye, y hay cosas difíciles de digerir. Como los temas por ejemplo, que poseen una estructura más compleja de composicion y melodía, con estructuras al estilo de cuentos con:

1) inicio,
2) medio o trama y
3) desenlace (en donde se resume toda la idea y mensaje del cuento)

Y para entrar ya en los temas... despues de esta extensa pero necesaria introduccion, vamos:

1) INSTITUCIONES: Aca va el primer ataque, el analisis lo dividimos en "ataques", o en a quién va dirigido el tema. Este diría que va al Estado, a el "Establecimiento" en sí, o lo que llamamos "El sistema". Relaciona todos los entes del estado como con figurines de circo "Los magos, los acrobatas, los clowns, mueven los hilos con habilidad" y la orquestacion del tema, con un intermedio en teclados tan maravilloso, y luego un climax absoluto con el grito del "no preguntes mas!".

2) TANGO EN SEGUNDA: La primera vez que oí esta canción, me sentí oyendo música de marcianos. Empezando porque no comprendía bien la letra, y segundo, por el tipo de sonidos salidos del mini moog. Siempre me pregunte por qué se llamaba tango, si no le encontraba el tango en ningun lado. Y con el correr de los años le he podido descubrir esos pequeños esbozos tangueros que tiene metida la cancion. Una canción con una letra muy surreal, extraña, con un párrafo dedicado a Jorge Alvarez :"A mi no me gusta tu cara, y no me gusta tu olor, hay o tres o cuatro mamarrachos con los que yo estoy mejor". El tema salió, segun lo cuentan, del mismo estudio, y fue un tema hecho para reemplazar uno de los censurados. Siempre me he preguntado que son las cuatro casas sin ventanas... a veces lo relaciono con personas, en concordancia con el final que dice "Alguna gente que conozco, vive metida en un baúl". Las casas sin ventanas, sería como gente que no quiere ver hacia afuera. Viendolo desde esa perspectiva, creo que el tema va a dirigido a criticar un poco a la gente.

3 EL SHOW DE LOS MUERTOS: Esta es de mis favoritas. Un ataque que se podria tomar como un ataque a las guerras, a la violencia y en si al olvido. A los represores quiza. A aquellos que vienen y van, siendo simplemente un número (como mas adelante narraria El fantasma de Canterville). "Elija usted en cual, de estas muertes, se puso a llorar". Hay tantas muertes, que siempre la que la precede, la desplaza. Y la historica frase con que la canción nos clava esa de "Cuantas veces tendre que morir para ser siempre yo", y no aquel que se cruza de brazos matando sin saber, o quiza sin querer aceptarlo. Una total radiografia de lo que esta viviendo en ese momento. Yo estaba bien, en mi casa, era feliz, y ahora que este este infierno?, recuerda un poco el inicio de VIDA "Hubo un tiempo que fui hermoso, y fui libre de verdad" pero ya no soy más libre. Oigo ese tema y me recuerda un poco un clima de guerra, al estilo "Band of Brothers", una cosa casi apocaliptica. Una acotación cortesía de nuestro amigo Paulo desde Argentina: "Originalmente enganchada con el fin de Juan represion, es Juan quien canta "tengo los muertos todos aquí..." Sin Juan incluida en el disco original, perdió parte de su sentido(...)La voz esta puesta en mono para que no se entienda la letra, sino iban a tener que cambiar mas letras". De acuerdo a esto, les recomiendo oirse las canciones seguidas tal y como aparecen en Obras Cumbres de 1999 de Sui Generis y notaran el sentido de lo que dice Paulo.

4) LAS INCREIBLES AVENTURAS DEL SEÑOR TIJERAS: El ataque esta vez va a la censura. Y especificamente a Miguel Paulino Tato, un censor de la época, el que determinaba que iba y que no debia ir en las películas. En la canción cuentan la historia como en una escena de película, esa es la cosa mas interesante. la secuencia va por escenas, muestra quien es el personaje, luego desde que llega del trabajo a su casa, agarra la cinta, la toca, la observa y comienza la "masacre". Onda fotogramas. En momentos parece que se comparara a la cinta con una mujer, o que el tipo estuviera metido dentro de la película, una cosa extrañísima. Los gritos de la mujer, simultáneos a los cortes de la película, y los altos y desgarradores coros de Mestre y García. Y al final el elemento crucial: "Te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, y a todo color"... Sin palabras.

5) PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGAL: El ataque en esta ocasión va hacia la institución del matrimonio. Un tema tremendamente satírico, con chistes o frases de doble sentido, que van desde el sutil título. Alguna vez algun colega dijo que la canción se podría interpretar como que Charly le cantaba a una prostituta. Y es una apreciación muy valida, concordante y posible, teniendo en cuenta ciertas frases como "Falsificadora de querer" una prostituta nos da la falsa ilusión de cariño. La mujer de por la noche. "Vendra la luna por la mañana y tal vez todo termine en nada, y que te importa si fuiste mia, y que te importa la policia". Y a partir de ahí en tratar de establecer que pasaría si eventualmente esa simple noche de placer y lujuria pasara mas allá de eso, y se volviera en algo formal como la casa, los hijos, el gato en el jardín... en ese sentido, todo el credito se lo lleva la persona que hizo esa relación entre la prostituta y la canción .

Yo siempre tomaba el tema más por el lado de aquellos beneficios que supuestamente te pueden traer el casarte. El paso de la madurez (que eso tambien lo dijeron en alguno de los grupos , lo del naranja y verde, la relación de la inmadurez del verde, con la madurez del naranja) y la busqueda de ese equilibrio. Un tema tan divertido como reflexivo.

6) EL TUERTO Y LOS CIEGOS: Siempre asocié el titulo de esta canción, conocida popularmente como "Cassandra" con aquel dicho popular que reza "En tierra de ciegos, el tuerto es Rey". El sexto ataque va dirigido a las creencias, a las religiones. La historia de Cassandra, la hija de Priamo que fue condenada por Apolo a que sus profecías no iban a ser creidas. Ella predijo lo de la guerra de Troya y naturalmente nadie le creyo. Para rescatar esa hermosa frase "La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas allá".

7 MUSICA DE FONDO PARA CUALQUIER FIESTA ANIMADA: Es el ataque a la justicia, mas especificamente diria que a los 3 poderes. La casa de la que se habla vendría siendo el país. Lo de los 3 poderes vendría siendo el ejecutivo, el judicial, y el legislativo. No se si sea tan así, pero lo relaciono con la idea de la frase que dice "Uno en Inglés, otro hablaba en frances y el otro hablaba en caliente". Ministros o jefes de gabinete que no se entienden ni ellos mismos cuando hablan. La asociación del pastel con el bien público, y las tajadas, y que no dejan nada, es un recurso excelentemente usado. Tremendo tema, muy climatico, muy emocional, con unos teclados impresionantes. Son tan descarados que todo se lo llevan ellos, todo el pastel. Y ni siquiera la bandeja queda, porque se la quedó la sirvienta. Al pueblo no le quedan ni las migajas. Pero luego, se revierte la situación.

8 TEMA DE NATALIO: De este instrumental de Sui lo unico que queda por decir es que es un gran tema, con varias partes. Siempre me pasaba al oirlo que llegaba a una parte donde se resuelve una secuencia y creia que se acababa, y luego de la nada aparecian los teclados y una guitarra y continuaba ya un pedacito mas de la canción. Ese factor sorpresa del tema siempre me gusto. Y sobretodo el clima que tiene.

9 PARA QUIEN CANTO YO ENTONCES?: Una autoreflexion, se terminaba el disco, tal como salio censurado. Yo pensaría si el tema se lo hizo al pueblo y a él mismo, criticandose a el mismo, y por ende consirandose a el como pueblo, viendo que pasará "el día que vendra", ese mismo día que vendra del que habla al inicio del disco. Aca se cierra todo el concepto del disco. "Si solo puedo ser mas honesto que mi guitarra", en un lugar donde no se encuentra por ningun lado la honestidad. Tremendo. Y la canción finaliza simplemente con "Y yo canto para usted, el que atrasa los relojes, el que ya nada lo hara cambiar, y no se dio cuenta nunca, que su casa se derrumba", como dandole un argumento al por qué del disco. Un tema tremendamente emocional con altísimo contenido reaccionario y que llega a los huesos, indudablemente.

Ya para este momento hemos terminado lo que se conocio como el disco Instituciones hasta hace unos años, pero para completar la cosa, vamos por los otros dos temas censurados: Juan Represion y Botas Locas.

* JUAN REPRESION: Este ataque, personalmente, creo que va dirigido al sistema de la represion, a los represores. El Juan de la canción es un represor, y lo describen como en un cuento, presentandolo, luego contando lo que hace, y su fatal desenlace "Y ahora juega a los ladrones, junto con Batman y Robin (sus heroes de historieta) en un asilo de ancianos, con payasos y gusanos". La represión como metodo de desahogar las represiones de él mismo. El represor que reprime, pero que al hacerlo se esta haciendo mas daño el mismo.

*BOTAS LOCAS: Un ataque directo al ejercito, rememorando una experiencia propia, cuando estuvo en el ejercito antes de todo el proceso de VIDA y esas cosas que ya se hablaron en el post anterior. Una renegación total, en ritmo folk, de los métodos del ejercito, arengando que los locos son ellos, y no el, simplemente "porque a usar las armas, bien nos enseñaron, y creo que eso es lo delicado".

En fin, un discazo total, que marcaría el final de SUI GENERIS, que dejaría el abrebocas para "Ha sido" (perdon por la falta de tildes, pero estoy en un teclado norteamericano) que al final nunca fue editado. Instituciones fue un disco que cobraría el valor que tenía muchos años mas adelante, un disco no muy bien recibido al principio, pero que con el tiempo fue siendo digerido, como la mayoria de la obra de García.

La primera vez que lo oí fue hacia 1999, tendria unos 16 años y el golpe fue tremendo. Oía canciones como "Instituciones" y quedaba pegado del techo. Recuerdo que "Tango en segunda" no la entendia, ni "El show de los muertos", los fades continuos hacían que por mucho tiempo pensara que eran todo un solo tema, era alucinante. Yo creo que quienes vivieron la epoca de "The Beatles" les pasaba lo mismo con ellos. Yo tenia el mismo efecto cuando oía algo de Sui, que era la única información del Garcia "grupal" que me había llegado a esa epoca (sin contar su quemada y requemada etapa solista con clásicos como "No voy en tren", "Los dinosaurios", "Estoy verde", etc, que ya en todo latinoamerica eran archiconocidas). Lloraba oyendo "Pequeñas delicias" porque en esa epoca estaba completamente ido por una nena, totalmente. Me la pasaba con los audifonos oyendo el disco, de arriba a abajo. Siempre que oia "Instituciones", el disco entero, sentía que estaba metido dentro de un juego de ATARI, una cosa increible, sobretodo en "Tango en segunda".

En fin. Cuesta mucho escribir esto. Toma bastante, fue bastante complejo, pero la satisfacción que queda es enorme; y bueno, ojala les guste, y ojala puedan aportar mas opiniones en los coments, dar sus propias criticas en la sección http://www.lagentedice.blogspot.com hacernos caer en cuenta quiza en errores de apreciacion que se hayan podido cometer, etc.

Fuentes de apoyo:

"Charly García - Por Tito Demorón" (1983) (leer acá)

www.dospotencias.com.ar/rebelde

www.rock.com.ar

Busquedas múltiples www.google.com

www.magicasruinas.com.ar sección EL REVISTERO

LA SEMANA QUE VIENE... ADIOS SUI GENERIS y MAS

Qué contienen las tapas? - CONFESIONES DE INVIERNO (1973)

2011-05-16T07:29:00.000-06:00

Tapa de la edición en CD
Tapa de la edición original en CD

Una portada con una ilustración hecha por Juan Oreste Gatti, quien fue un artista fundamental en la elaboración de muchos de los discos de Rock de la época en Argentina (Desatormentándonos, de Pescado Rabioso, Artaud... y posteriormente Instituciones de Sui generis, el primero de La Máquina de hacer pájaros, , Crucis.... etc). Muy criticado por algunos, elogiado por otros, esta ilustración con concepto medio hippie, muestra a los dos sui en primer plano, en una actitud más familiar y menos dramática de la del primer disco, reflejada también en el tono de la portada, un poco más suave y pasivo que el marrón del primer LP.

Al igual que en el disco anterior, VIDA, en mi caso me es difícil hablar de qué había dentro. En ese tema podrían colaborarnos las personas que quizá hayan tenido el lujo de tener el LP, y de pronto escanear y compartir las imágenes que había en la funda interna. Sin embargo, debo decir que en este disco ya comienza a haber una preocupación más seria por el arte de tapa de disco, tratando de transmitir una idea un poco más profunda, y de la misma forma se vende un poco más la imágen del duo, aprovechando el gran éxito y acogida que tuvo VIDA durante todo ese año.

Un detalle que quizá sea irrelevante pero... en el primer LP y en Confesiones se mantienen las posiciones de Nito y Charlie, Nito a la izquierda, Charlie a la derecha. Y yendo más allá, en la foto del CD, esa famosa en que salen tomandose las manos, es lo mismo, Nito izquierda, charlie derecha. A la izquierda nuestra, pero a la diestra de Charlie.

Una ilustración algo celestial, tirando incluso hacia lo romántico y lo folk, con la transparencia de la guitarra al fondo, y unas texturas como en movimiento.. dan la sensacion de algo suave. Quizá por esa sensación psicológica generada por el color y las texturas se haya creado ese prejuicio de "Blanditos".

CRONICA Y ANALISIS "CONFESIONES DE INVIERNO" (1973)

2011-05-16T07:28:00.000-06:00

(Tapa original del vinilo 1973)

Qué paso luego de VIDA? mas o menos este es el resumen: "Mientras nosotros hacíamos la gira veraniega por la costa y seguíamos sin ganar un mango, "Canción para mi muerte" pegaba en Buenos Aires. Cuando volvimos, en abril, en un festival de grupos nuevos, la gente nos pedía "¡Rock para mi muerte!", "La canción esa de la muerte...". Nosotros nos mirábamos y nos preguntábamos: "¿De donde la conocen?". Nos abrazamos y dijimos: "¡Por fin!" Palabras de Nito, quien además agrega: "El longplay empezó a venderse de entrada. Muchos se sorprendieron de la velocidad del triunfo de Sui Generis. Porque todo el esfuerzo de tres años y medio de caminar grabadoras pasó desapercibido para la gente que no nos conocía. Por eso a veces me da risa cuando los pibes protestan de que hace seis meses que recorren grabadoras... Pero hay que tener una fe ciega en lo de uno, sino no pasa nada.El resto es historia conocida. A partir de ahí empezamos a hacer shows y recitales solos Charly y yo, pero pronto sentimos la necesidad de una banda, y llamamos a nuestro antiguo baterista, Pratti, y a Alejandro Correa para el bajo. Éramos un dúo con acompañamiento. Al poco tiempo nos metimos a grabar "Confesiones de invierno". En las grabaciones, tanto de "Vida" como de "Confesiones de invierno", se armaban unos despelotes extraordinarios porque participaban todos los músicos de la época: Claudio Gabis, Alejandro Medina, Kubero, el negro Black Amaya, David Lebón, y nos gastaban porque éramos nuevos y medio suavecitos, y esos eran tiempos de música fuerte, con La Pesada en pleno. Billy Bond mismo era nuestro productor. Fue una época densa. Nosotros éramos ingenuos tipo Heidi, llegábamos con un globito, y los monos andaban en una muy pesada, de rock furioso.En "Confesiones" ya estábamos más cancheros y controlábamos la cosa. Además, como Sui Géneris se vendía todo, podíamos exigir más en la grabación y algunos arreglos de orquesta. Hasta ahí tocábamos con el piano acústico de Charly, mi guitarra acústica y mi flauta y el bajo y la batería de acompañamiento". (Texto tomado de http://www.geocities.com/charlynito/parque.html)

En el disco, además de participar Alejandro Correa en bajo, Paco Pratti de nuevo en la batería y Jorge Mosalini, se les sumó Gustavo Beitleman quien actuó como director de orquesta, más León Gieco en armónica (y supongo que en uno que otro corito tmb). Pero antes de hablar de CONFESIONES... Hablemos otro poco acerca del transcurrir de VIDA: La grabación del Long Play se terminó en Octubre de 1972 y rato después se presentaron junto a Porchetto en el Olimpia a Fin de año, y otra, la conocida participación en el B.A.Rock de ese año.

Ya hacia abril de 1973 se presenta oficialmente el disco VIDA en el Teatro Opera de Buenos Aires, y ya en Junio regresan a estudios para registrar el nuevo disco. El exito en ventas de VIDA habia sido sorprendente y la banda de a poco se iba haciendo popular: León Gieco contaba en alguna entrevista que el disco sale a la venta y al mes siguiente Charlie ya tenía a un monton de nenas y tipos encima pidiéndoles autografos. Había sido como un fenómeno salido de un momento a otro de quien sabe donde... Otras fuentes consultadas también dicen que David Lebón participó como invitado haciendo unas guitarras, pero no podemos confirmarlo ya que no poseemos la data oficial del disco. Los primeros temas que se registraron de CONFESIONES fueron "Aprendizaje" y "Bienvenidos al tren" grabados a dos canales, al igual que VIDA. Luego el resto del disco se grabó a 8 canales. Bueno... EL ANALISIS DEL DISCO:

1) CUANDO YA ME EMPIECE A QUEDAR SOLO: Bueno, es un tema que remite directamente al tango, de hecho, suena a tango. Muchas tonadas dan la idea. Ya Charly estaba demostrando una capacidad de composición impresionante. A mi modo de ver este es EL PRIMER GRAN TEMA de Charlie. Uno lo agarra desde cualquier punto de vista, musical, a nivel de letra, de melodía, y es un tema que se lo lleva a uno por delante. Creo que es de los primeros temas (a los cuales él nos acostumbraría después) medio en onda "profética". Eriza la piel oir ese "UNA VEJEZ SIN TEMORES, Y UNA VIDA REPOSADA, VENTANAS MUY AGITADAS, Y UNA CAMA TAN INMOVIL" y mas adelante "Y UN MILLÓN DE MANOS QUE ME APLAUDEN" se dan cuenta la connotacíon de esto? hay un enlace directo al Buenos Aires Vivo III, y ojo, que eso fue...26 años después. Es como que el tipo veía mas adelante lo que se le venía, es como una segunda parte de Canción para mi muerte, un tema realmente hermoso. Al respecto el mismo Charly nos dice: "Lo compuse en una sillita que estaba al lado de la cama, en la pensión de Soler y Aráoz, con una guitarra criolla que tenía en el ropero, la auténtica “guitarra en el ropero”… Tenía la música en la cabeza, y enseguida supe que era impresionante (...) Cuando uno tiene esa edad, inventa todo". Aclarando que el tema no lo cumpuso por sentir temor a la soledad. Muchos chismeaban y decian que el tema iba dirigido a Nito Mestre, pero ese cuento es tan mitológico como el de Rasguña... que mas adelante veremos. Volviendo al tema, retrata uno a uno la situación tipica del artista, un tema muy Van Gogh, tipo artista que vive una vida solitaria y austera, que puede estar en un show donde medio mundo lo aplaude, y volver a su casa solo, y quedarse ahí con la flor cuidando su pasado y la gata medio loca. Es muy descriptivo el tema, casi como una película, uno se mete ahi dentro y se imagina el televisor (inútil), y la radio a todo volumen. Hay un montón de figuras literarias ahí que si seguimos seguro necesitaríamos otro blog para seguir.

2) BIENVENIDOS AL TREN: Uno de los temas que más me gustan del disco, y en general de SUI GENERIS. Es como que ya dice "Dejamos de ser niños, esto es lo nuestro": "Recoge tus cosas y largo de aquí, en nombre de Cristo no quieras seguir" Es subirse al tren, cambiar la onda, acá no hay juicios ni condicionamientos morales, súbete a este tren!. Y de una vez advierte a su amor, a su nena, "si vienes, sube, si no , bye bye". El tema se muestra como un manifiesto de vida, de lo que el tipo es ahora y quiere seguir siendo. La frase final es la que mata "Si vendo mi alma, ¿quien la comprara? /Si compro tu tiempo, nunca mia serás / Por eso es que vago y esa es la verdad/ si miento un poquito ya me perdonarás". Desde ahí arranca con la idea de "Para venderme prefiero morir, lo unico que quiero es no ser como vos", me da a mí esa idea ahora que lo pienso. Si te compro, no serás mía, porque sería como negociarte, por eso es que prefiero vagar y mentirte un poquito, de ese modo sigo siendo humano y a la vez lejano, y por ser lejano, seguire siendo tuyo y tu seguras siendo mía...

3) UN HADA, UN CISNE: Es de los temas más interesantes de analizar del disco. Alguno leyó la leyenda del Narciso? va más o menos por ese lado la cosa. El Narciso era aquel que estaba enamorado tanto de su imágen, que un día se vio reflejado en el lago y quedo tan maravillado, que al intentar tocar su reflejo, cayó al agua y murió ahogado... Bueno, fijense acá el tema arranca desde la vivencia del hada, la nena que está enamorada de la imágen del cisne, ojo! de la imágen "sus lágrimas caían, y su imágen destruía". Y otra frase clave "Ella quería amar a un cisne DE AGUA Y SAL" o sea, estaba era enamorada del reflejo del cisne en el lago. Va para todas las personas que solo se fijan en lo de afuera. Luego el tema cambia de óptica, se va a hacia la visión del cisne, un día el cisne vuelve y no la encuentra más, porque el hada se fue al fondo del lago, buscando la imágen... Y para ella el sol, nunca volvio a brillar.

4) CONFESIONES DE INVIERNO: El tema que le da título al disco... Una canción muy a lo Bob Dylan, muy acústica y la vivencia ya medio blusera y madura del tipo que está cada día más chupándose la vida del artista. De una arranca con la onda del "me pasa de todo" con su afirmación "Me echó de su cuarto gritándome: No tienes profesión" (Es como si esa frase se la cantara a su madre, Es supusición no más). Es el artista, el músico enfrentado a sí mismo y a su entorno. "En el segundo disco había cosas que no existían en el primero. A mí nunca me habían llevado preso, recién en esa época se comienza a llevar. Había dos factores que eran determinantes: la gran represión que había entonces y cómo yo salía a la calle. Recuerdo que tenía el pelo larguísimo y encima salía a caminar envuelto en una frazada. Claro, los canas me veían y me llevaban pero a mí no me importaba, les gritaba "cerdos" y no sé cuántas cosas más. Cada dos por tres tenía problemas". (Charly Garcia, 1983 por Tito Demoron, Rebelde.com.ar). Esas son las confesiones, esa es MI VIDA después de arrancar a hacer lo que me daba la gana y no lo que mamá, o la sociedad me imponía... es de esas letras primarias de García que no tienen bises, o sea, cada frase nunca más se repite, lo que la hace una letra muy compleja (se puede tardar uno bastante en aprenderla), además de tener miles de elementos que la hacen como una vivencia de un día en la vida del tipo, aunque ojo, que tiene sus frases metiditas ahí, como opiniones que el tipo ya larga a comentar: "Dios es empleado en un mostrador, da para recibir" Que hace alguien de un mostrador? atender a los clientes que piden cosas, pagan por ello, se van y chao, y si vuelven es solo para cosas que ellos necesitan... O el "solamente muero los domingos.. y los lunes ya me siento bien" ¿Quien de nosotros no se identifico con esa frase?. para mí es un tema medio revisionista de Charlie, poniendose en el lugar del tipo que arranca con el sueño de ser músico, o rockero, sin un peso en el bolsillo, sin nada que comer, sin el apoyo de nadie ("Quien me dara un credito mi señor, solo se sonreir"), pero con el espiritu hippie intacto y las ganas de seguir intactas. Tambien narra partes como de ese joven hippie que aparte de todo se tiene que comer las persecusiones de la policía, terminando encerrado, marcando dias para salir, y dibujando la carita de la amada en la pared.

4) RASGUÑA LAS PIEDRAS: Ya queda aclarado que el tema no se hizo para una novia de Charly que murio abajo de las piedras... eso creo que ya esta claro, aunque muchos de nosotros nos creímos ese cuento por muchos años. Se han dado cuenta de los suspiros fuertes al principio de la cancion? Para quienes nooo, aguzen el oído... Algunos dicen que era el tema dedicado para él mismo, cantado a él mismo, y yo creo que es verdad... O por otro lado podria ser tambien un canto en general a quienes están en ese momento descubriendo lo que se venía con las bandas de Rock and Roll, y que la cosa ahí iba a ser a otro precio. La juventud en los 70's no era la misma de otras épocas, se venían cosas diferentes en Argentina. Los jóvenes ya estaban teniendo poder de acción, ya no iban a ser los SEMI ADULTOS, un efecto post - mayo francés (1968). Es otra visión del tema no? pero en realidad, la persona que dijo que era un tema autodedicado, me le quito el sombrero y aplaudo, porque creo que encaja más por ese lado. "RASGUÑA LAS PIEDRAS A MI".

5) LUNES OTRA VEZ: ¿Quien de nosotros no se levantó un lunes a la escuela o al colegio con ese tema en la cabeza? Un retrato completo de lo que es un inicio de semana, en la pálida ciudad. Un ritmo de blues bastante agradable "La gente que vez, vive en soledad". recuerdo que estando en NY un lunes, en el tren, y luego caminando por la 5 avenida... me acordaba tanto de esta canción, era el ambiente perfecto y esa frase, me daba y me daba vueltas. Fijense de nuevo la cosa profética con eso de "El verde tapiz de una plaza que mañana morirá", García con exquisites total, suelta esa frase para hacernos pensar. Cuantas veces no nos pasó que nos quitaron el parque que tanto amamos para montar un edificio frio y desolado? "Solo hierro crecerá". Y por ejemplo el estribillo intermedio de las viejas mendigando el pan, y de la muerte en las oficinas!!! es clima pleno de 12 del dia! estres total, desespero total... siempre será igual, lunes es el dia triste y gris de soledad. TEMAZO.

6) APRENDIZAJE: Algunos no concordarán por la comparación, pero espero la sepan interpretar, en su debida proporción, era como el tema REBELDE de la época, "Yo fui esto, me aburri, y ahora soy esto otro y mi vida va para allá" La vida que me estuvieron metiendo durante tantos años de infancia y pre adolescencia no eran mas que patrañas "nadie se animó a decir una verdad, siempre el miedo fue tonto". Charly siempre criticó el final del tema, decía que era un tema terminado a la ligera, con la casa pobre y los años de aprender... que él no quería tener una casa pobre, y que el hijo traerá todo lo demás, eso es como... medio contradictorio, pero de cualquier modo es un tema hermoso, con el que todos nos identificamos, de las primeras cosas que oía de sui eran este tema, curiosamente lo conocí primero por la letra, antes que por la cancion en si, y cuando oí la cancion por primera vez, ya me la sabia la letra jeje (cosa rara no?).

7) MR. JONES O PEQUEÑA SEMBLANZA DE UNA FAMILIA TIPO AMERICANA: Un retrato de la "american life" que se supone es perfecta y andan mas podridos que nosotros. Cuando vi la película HAPPINESS de Todd Solondz, cuando veo LOS SIMPSONS o con cosas como la masacre de COLUMBINE, me acuerdo de este tema... Y lo de COLUMBINE fue mas de dos decadas después... no me refiero a que Charlie haya predicho eso, pero el tema si pone de manifiesto que si bien existe un tercer mundo, también existe un quinto mundo, que habita en nuestras mentes, independiente de que seamos ricos, pobres, norteamericanos, europeos, o latinos.

8) TRIBULACIONES, LAMENTOS Y OCASO DE UN TONTO REY IMAGINARIO, O NO: Cuenta Charly en el mismo reportaje del 83: "Hay mucha musicalidad en ese tema. Yo quería que los coros los hiciera Buenos Aires 8 pero al final no sé que pasó. En el coro y la orquestación se ve la mano de Bejtelman. El era el arreglador, yo le decía: "quiero que aparezca un coro y haga tal cosa" y él lo escribía. Creo que "yo era un rey" fue un cambio importante. Era una canción más tipo PELICULAS, con más argumento. Yo había visto un filme de un rey que no entendía nada y no se daba cuenta de que era un tirano. Yo me puse en el lugar del rey. Es una canción irónica. Mucha gente me dijo que era un tema fascista porque yo me ocupaba del rey y no del pueblo". Yo sentía que esta canción iba a algun Perón, Isabel o a Juan, pero era la idea del tipo que gobernaba y como el mismo Charlie lo dice, no se daba cuenta de lo que realmente pasaba, hasta que se le volteó la torta y tuvo que salir corriendo.

Y para finalizar, me queda por decir que CONFESIONES DE INVIERNO es un disco que sigue el paso de su antecesor VIDA, sigue siendo una bitácora, pero profundizando mas en la composición y la musicalidad. Ellos supieron aprovechar el exito y las ventajas que les dio haberse dado a conocer con el primer LP y a partir de eso, lograron moldear un segundo producto mucho mas compacto, estructurado, con un mejor sonido y unas melodias mejor armadas... Se dieron el "gustico" de meterle orquestación, doblajes de voz, entre otras cosas...

Y como ya se va volviendo costumbre, la ultima parte del análisis me la tomo para contar mi historia personal con el disco. Pues bien, hacia 1999 ya me habian grabado mi primer "casetcito", el cual era un compilado con VIDA entero, unos temas sueltos de CONFESIONES, dos temas de INSTITUCIONES, la versión de Moises de la biblia, y el blues del levante. Así que hasta que no compré el cd no había oido temas como "Bienvenidos al tren", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Un hada un cisne" y "tribulaciones". Compré el CD (aclarando que fue mi primer cd de sui generis, ya que VIDA lo compre después) en 1999, teniendo 16 años, estando en 10 grado...enamorado... oía el disco y me comía unos bajones tremendos, arranque una onda medio hippie... con mi mochilita al hombro y mi pelito medio largo y tirandomelas del pseudo intelectual jajaja, una epoca muy bonita esa.

Ojala hayan disfrutado el analisis, que como les digo, opinen que para eso estamos aquí

Fuentes para el Análisis:

www.demoliendohoteles.com.ar
www.rollingstonela.com
www.dospotencias.com.ar/rebelde

Y las mencionadas a través del texto

Muchas Gracias

La semana que viene... Todo sobre PEQUEÑAS ANECDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES

Qué contienen las tapas? - VIDA 1972

2011-05-16T07:25:00.000-06:00

Tapa original del vinilo VIDA (1972)

Es muy interesante ir viendo como son concebidas algunas de las tapas de los discos. Esta va a ser otra parte importante del piano blog. Para empezar. procuraré conseguir imágenes de la época contemporanea a la elaboración de los discos, y no sobra decir (y esto como crítica personal de los que hacemos Piano Blog) que no hay razón por qué las compañías grabadoras de los LPS en vinilo al reeditarlos en CD omiten todo lo que era el arte interno de los discos y ese tipo de cosas que hacían aun más atractiva la compra del material. Luego las compañias grabadoras se quejan de fenomenos como la piratería, y es que en muchos casos es lamentable que compremos un CD a un alto precio original, y que al abrir la funda interna solo tenga un par de pálidas hojas blancas, sin nada de info, ni letras ni nada. Consideramos que eso es una falta de respeto con el comprador, y al menos, en las epocas de antaño, esa preocupacion por la tapa y la contratapa, con foticos, letras o lo que fuera, se daba.

En este caso vamos con VIDA (1972)

Imagen interna del vinilo

Dense cuenta cómo en la portada del cd, reeditado muchos años después le suben a la saturación del color marrón original del vinilo, así como han modificado la tipografía y la pasaron de mayúscula sostenida a miníscula en la palabra "vida". Así mismo, lo más llamativo en este cambio es la ampliación del objetivo de la imágen, y en esta le dan como un zoom para centrar más a Charlie y a Nito.

Tapa de la reedición en CD

En la portada del vinilo, se aprecia como la foto pretende dar una imágen muy general de plano a los dos músicos, como dandole más idea a que son dos muchachos comunes y corrientes, que solo hacen música y nada más. La foto contiene la idea de los dos tipos que se sientan a hablar de la vida en cualquier rincón de una calle, sin ninguna motivación de figurar o de ser super estrellas de Rock. Sin embargo noten el detalle de la sombrita que justo los cobija a ellos, en oposición a la luz que alumbra a una estrella del espectaculo, a ellos los cubre es un foco de sombra. Esto se detalla mucho mejor en el vinilo que en el cd. Desafortunadamente, parece ser que las primeras ediciones en CD si respetaron eso, en el caso de ediciones como la de 1999 no se respeta eso. Al reeditarlo, como se ve arriba, se enfoca mucho mas el rostro de Nito y Charlie , porque como todos sabemos, ya vender un disco de Sui Generis en 1999 no era lo mismo que en 1972, cuando muy poca gente sabia quien era ese tal Charlie Garcia, y cuando nadie se imaginaba del valor que años depues iba a tomar. Así aparecían, según fuentes, en la funda interna del vinilo, que desafortunadamente en las reediciones en CD. Un concepto simple "somos dos, conózcannos". Podría interpretarse como "a los extremos, estamos nosotros, el centro es la música y eres tu, querido oyente" ¿No les recuerda el concepto del disco Sinfonías, justamente de Sui Generis? Es solo una idea pero...

Análisis y Crónica "Confesiones de Invierno" [Podcast/Audios!]

2010-08-20T17:56:00.000-06:00

No quieren leer? O después de leer querían saber más? Oigan LAS CRONICAS del disco, con el disco entero! A todos los que han apoyado este incansable proyecto durante tantos años, mil y mil y mil gracias! No saben cómo llega de bien toda su energía y alegría. Recuerden que esto es hecho por ustedes para ustedes. Son ustedes el verdadero INCONSCIENTE COLECTIVO. Gracias! Los adoramos!

Análisis y Crónica "VIDA" [Partes 1, 2, 3, y 4!] - Abril, 2010

2010-07-26T19:36:00.001-06:00

Edición 'EXTRA': Análisis y Mini Crónica 'Deberías Saber Por Qué' (2009)

2009-08-08T12:54:00.007-06:00

La idea se la debemos a Rafo, un asiduo lector, y la verdad que nos pareció buena, "ya que estamos". De paso contamos algo de historia de este tema, ya que hay tanta controversia rondando por el ambiente acerca de la 'originalidad' del mismo. Así que vamos por partes...

> CONTEXTO:
La canción se compone entre Abril-Mayo de 2008 y se comienza a tocar en vivo en lugares como San Juan y algunos otros shows pequeños. Cuentan muchos asistentes que ya desde ese entonces la letra es tal y como la conocemos hoy en día. No obstante, el tema es NUEVO en cuanto a su edición y producción.

De las primeras versiones que se conocieron fueron la del programa QUE SE VAYAN TODOS en donde el presentador del programa pasó un audio de Charly tocandola en lo que aparentemente era la Quinta de su amigo Ramón 'Palito' Ortega. En esa versión de aire se oye un Charly tocando el piano y con una voz mucho más clara que de lo que se le conocía.

Sin embargo, hay una grabación previa que fue la que se pudo oir en la exposición del artista Gustavo Maso titulada: "El mundo que se olvidó del hombre" en donde se oía a un Charly melancólico, dando una versión del tema muy a su estilo por ese entonces, sobresaturada de capas de sonido y con poca claridad vocal.

> LA LETRA:

Charly se apropia de la onomatopeya 100% argentina: el CHE. Y la usa repetidas veces para iniciar las frases en sus canciones. Les habla directamente a los suyos, a los argentinos, en una especie de charla-reclamación. "Si en verdad me tomas en serio, tu deberías saber por qué llegas hasta ahí no más, como todos". Todos se trazan limites, y aparentemente Charly García, a Junio de 2008 había hecho cosas que quizá ni el mismo él había pronosticado, tanto a nivel música como a nivel "escándalo". Es una letra 100% García, autoreferencial, y dividida en diferentes partes dentro de la canción.

Si nos tomamos la libertad de hablar tanto de él, deberíamos saber el "por qué" de muchas cosas, cosas que en el fondo, no son misterio para nadie. Si nos ponemos la camiseta "García" deberiamos saber por qué no salimos de la misma rutina de antes, y vamos hasta ahí no más.
Andar, preguntar, discurrir, corromper, gritar, y discutir "hasta el día en que te volveré a ver" es un cuestionamiento que él le hace a los que "entraron hasta su apartamento" y aún así como que 'no se lo tomaron en serio' sino que en palabras de Charly "no hacen sino gilarme".

No en vano el CHE final es el más agudo y agresivo, casi un grito. Es muy fácil perdonar, y perdonarse a sí mismo. Lo interpretamos como el mensaje central de la canción. Una autoreferencia a "Estaba en llamas cuando me acosté" y es que si no nos podemos juzgar a nosotros mismos, como podriamos juzgar a los demás. El resto...ya lo sabemos.

> LA MUSICA:

El primer acorde es un bajo a la derecha de Pedro Aznar. Instrumentación a la derecha liderada por una batería básica de rock y unas guitarras acústicas. García incorpora varias voces de distintas tomas a la izquierda y centro más unas percusiones que semejan los loops de "Rap de las Hormigas" o de "Transformación" (Versión Kill Gil).

Noten como en la medida en que avanza el tema pareciera que la voz mejorara, como si hubiese sido a proposito dejar "lo mejor del tema para el final". Una especie de simbolismo para lo que han sido estos tiempos de terapia y cambio. Porque curiosamente es hasta el final del tema donde Charly sube hasta el cielo, logrando un registro sin precedentes en sus grabaciones de los últimos 12 años (quizá desde Say No More no se le oía una nota tan aguda en su voz).

En la primera parte casi no hay teclados, si es que no los hay. Los teclados entran después del silencio de 2 compases exactos. No, no es un error del tema. El silencio después del enfático "Ahí no más" tampoco es a proposito. El silencio representa muchas cosas. El silencio de tanto tiempo sin saber de él, lo vació de aquellos que van "hasta ahí no más", y también el espacio vacio que queda sin todas las cosas que él vio yendo más allá.

El espacio en blanco es lo más interesante de este disco, siendo un elemento poco común y casi imprecedente en la música argentina. Pocos temas, entre ellos Crisalida de Pescado Rabioso, utilizaron un silencio tan prolongado en una canción. El silencio es la tensión, es la incertidumbre, es Charly haciendonos enfrentar a nosotros mismos y a nuestras ansiedades. Son 2 compases, 5 segundos casi que se sienten como una eternidad. Estamos muy acostumbrados a lo rapido, a lo fugaz, a lo instantaneo. Al Twitter, al Facebook, al Youtube, a lo instantaneo. Charly nos hace esperar. Y nada extraño que ese silencio se edite en las radios, como es práctica común de estas empresas.

"Ahí no más"...

Y vuelve con el "Ché!". Ahora con más coros, con un teclado que parece ser un Rohdes y una guitarra eléctica. La grabación no suena sobrerecargada y por el contrario está muy bien producida y balanceada. No es el mejor tema de García, pero hay que reconocer que es una canción muy bien lograda. Han vuelto los teclados después del silencio...cosa curiosa, ya la voz de Charly adquiere protagonismo absoluto en esa segunda parte de la canción.

Y el final magistral. Bombos al mango. Muy a la "Ringo Starr" El climax del tema se logra con el estribillo: "Andando, preguntando, discurriendo, caminando y esquivando tu manera de ser" con un juego de voces que hacen paneo entre lado izquierdo y derecho del auricular (hay que oirlo con auriculares). El puntillazo final va con el altisimo CHE! SI ES QUE ENTRAS A MI APARTAMENTO en donde casi todos los instrumentos hacen un silencio de medio compas para que la voz de Charly sobresalga sobre el resto de la melodía.

"Es muy fácil sentirse bien, igual." Y el organo sentencia el final de lo que en realidad es el principio de muchas cosas por venir. El tema lo pueden escuchar en una MUY BUENA CALIDAD acá: http://mega.10musica.com/Transmisiones-160-Vuelve-el-mas-grande

Y lo pueden bajar en Excelente calidad acá:
http://aguantelacofradia.blogspot.com/2009/08/charly-garcia_07.html

[POST REEDITADO POR THEO EL 30 DE MAYO DE 2009. SE PROHIBE SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN LA DEBIDA CITACION DE LA FUENTE]

Análisis y Crónica "VIDA" (1972) - Reeditado

2006-11-03T19:05:00.010-06:00

> FRASES DE LA ÉPOCA:

"El rock de alguna manera se burla de un sistema, pero no hay que quedarse con eso; también es necesario saber por qué nos burlamos." [Charlie, 1972] (Gracias Javier Galvez!)

> CONTEXTO:

Bueno, acá arranca esta maratónica labor, de antemano decirles que lo hacemos con mucho amor y cariño. Vamos a arrancar por VIDA. El disco se graba en 1972, se edita en 1973, y es el disco debut del aquel entonces duo SUI GENERIS. La producción del mismo corrió por cuenta de Jorge Alvarez y Billy Bond.

Luego de dar vueltas y vueltas y vueltas tratando de mostrarse como músicos, con la opera inédita THEO, Charlie y Nito son finalmente escuchados por Jorge Alvarez y por Bond, quienes aparentemente, y de acuerdo a algunos testimonios de Nito y Maria Rosa (Fuente: Documental Charly García, La Historia) les grabaron el disco casi que por lastima durante los descansos de las grabaciones de La Pesada del Rock and Roll. Eso sí: Una "ligera" condición de parte del gordo Bond: Ellos prestarían los músicos de La Pesada con la condición de que el disco incluyera un blues. Charly entonces incluye, a último minuto, Toma dos blues (Gracias Diego Bruno!)

Mucho antes de eso es que se presenta el incidente de la colimba, aquel famoso incidente que narra Serio Marchi y el mismo Charly incontadas veces acerca del muerto andante en la silla de ruedas, del TV por la ventana, etc. Esto sin dudas cambiaría el rumbo del disco, asi como la misma personalidad de Charlie, quien allí escribe ese tema Canción Para Mi Muerte, una canción que terminaría reemplazando otros "potenciales" hits como Supernena, Monoblock, o la misma Espejos (Fuente: "Nito Mestre habla de Sui Generis").

VIDA lo graban junto a miembros de La pesada del Rock and Roll. Charlie cuenta que cuando él les mostraba los temas a los músicos, nadie entendía nada, porque ellos estaban acostumbrados a trabajar siempre sobre el mismo acorde, mientras Charlie trabajaba en temas hasta con dos o tres, y eso los volvía locos. Allí estuvieron entre otros, según fuentes consultadas (ya que en el vinilo original, cuentan que no sale esa info): Claudio Gabis en guitarra con un sólo espectacular en varios temas como Toma dos Blues y Dime Quien Me Lo Robó, Alejandro Medina en bajo, Paco Pratti en Batería, Jorge Pinchevsky en violín, León Gieco en armónica en Toma dos Blues.

> EL DISCO TEMA A TEMA:

1) CANCIÓN PARA MI MUERTE: Una de las cosas más llamativas del disco, desafortunadamente, es su baja calidad de sonido. Es algo que el mismo Charlie mencionaría en 1983 en una entrevista a Daniel Chiróm y que muchos críticos han apuntado a lo largo de los años. A pesar de ello, la calidad musical de las composiciones sorbepasa ese impase. Canción Para mi Muerte, tema emblema del disco, lo reemplazó a Monoblock, que como el mismo Nito lo define "era el caballito de batalla" del duo. Tema presentado en la película Rock Hasta que Se Ponga el Sol en 1973, de arrancada llevaría al duo a una popularidad bastante importante en relación a lo que previamente venían haciendo. Todo arranca con "Hubo un tiempo en que fui hermoso y fui libre de verdad". Charly desde el principio tiene un halo pesimista y nostálgico, muy tanguero, de cosas que sucedieron y no volverán, como la belleza y la libertad, enfrentando el rock con un aire medio tanguero, casi que retomando esa resaca del "volverrrr con la frente marchita" de Gardel. Es que se está dando cuenta que ya no es un niño, y que la VIDA (no podria tener otro nombre el disco) no es como la pintaban cuando eramos niños, con castillitos de cristal, y lindas historias de amor. El amor es inestable, es maleable, y no dura, como una pompa de jabón, delicada, hermosa, pero que puede romperse en cualquier momento. La larga carretera de la vida es dificil de cruzar, y por eso hay que aferrarse fuertemente, del pasamanos, para que la vida no nos pase por delante y nos catapulte lejos. Ya antes de llegar nosotros, hubo ancianos que se aferraron, muy fuerte o no, y aún así se fueron. Hay un elemento erótico fuertísimo en la canción, como si fuera una fascinación con la muerte. Sin embargo, no es la lectura correcta del tema y el mismo Charlie lo ha mencionado repetidamente. El hecho de ubicar a la muerte en el lugar de una mujer obedece seguramente al que es éste el momento más cercano al culmen en la vida de un ser humano, el amor y la muerte como culminación de un proceso.

2) NECESITO: Cómo olvidar esa intro alegre y melosa de Nito en flauta! Cuantos de nosotros no la tratamos de imitar ya fuera con un teclado, con una flauta dulce, o con la misma voz. La necesidad del amor se hace manifiesta en esta composición. Sin duda, nos vamos dando cuenta que VIDA es un canto a la juventud,a ese niño que se va dando cuenta que ya no es un niño, pero que desearía seguir siéndolo. Amar como adulto pero comportarse como niño, como hijo. "Que cocine guisos de madre, postres de abuela, y torres de caramelo" es una manifestación indirecta del complejo de Edipo, el cual todos (en pequeñas escalas) llevamos dentro, el ideal de que nuestra mujer, que nuestra pareja nos trate como una madre, o como una abuela, que nos mime, nos consienta, nos sepa servir el te, y de alguna manera nos motive para dejar de lado algunos problemas. Que podamos meternos dentro de su pasado, presente y futuro. "Que me quiera cuando estoy, cuando me voy, cuando me fui". La canción finaliza con la genial "si conocen alguien así, yo se los pido". Es de algun modo decir "Nunca vi algo así, y si lo conocen, díganme donde está, porque realmente necesito eso". Darse cuenta de un ideal, de algo no muy facil de lograr, y de un amor filial que admite juegos de niños pero también seducciones y erotismo de adultos, como aceptar la desnudez sin darle importancia, ya que es el paso fundamental "para amarla".

3) DIME QUIEN ME LO ROBÓ: De nuevo, bajo mirada retrospectiva acerca de su vida hasta entonces, Charlie le hace una súplica al cielo y a la existencia misma de una manera muy Sartriana. Se hace la pregunta más quintescencial de todas: ¿Dónde esta Dios?. Charlie siente que le robaron lo que más quería, sus sueños, su felicidad, sus ideales, y sin sueños e ideales, entonces ¿donde esta Dios?. "Y creo también, era feliz" es la vuelta a ese pasado que no se quiere perder pero que es irrepetible. Charlie, sencillamente, no quería crecer.. Él deseaba volver a ese tiempo donde todo era hermoso, y donde él era libre de verdad. Hay también un fuerte elemento de represión educativa implicito cuando Nito, con su voz alargada y poco alentadora clama "La escuela estaba ahí...esperando por mí" posicionando la idea colectiva de Escuela como un monstruo que espera por su presa. Ya desde esta temprana edad Charlie denunciaba de una manera u otra las estructuras por las cuales las sociedades funcionan, o se supone deben funcionar. Menciona también su adolescencia, el crecer y darse cuenta de la necesidad, quizá social, de que al ser "varón" hay que conseguir una mujer. La busqueda del amor, los fracasos, y las risas que eso conlleva con el tiempo son incluidas dentro de estas reflexiones del joven García. "Y ahora miro atras un poco, y hace tanto que paso", al dejar de ser niños, nos volvemos adultos y la inocencia y la alegria y la capacidad de asombro se van lejos. Un Filosofo decía que lo mas maravilloso de ser niño es el tener intacta la capacidad de asombro, debido a que todos los días podriamos descrubrir cosas nuevas; sin embargo, en la medida en que nos hacemos grandes, ya nos acostumbramos al sol, o a un arcoiris, o a cualquier cosa, como habituándonos a una rutina que nos suprime de la vida el poder de asombro.

4) ESTACIÓN: Al igual que Necesito, Estación posee elementos de ese Sui Generis que tanto tuvo que batallar por cerca de un año sólo con una voz, una guitarra, una flautita y un teclado. En este caso la canción tiene el favor agregado de un par de baterías de Paco Pratti y una ligera linea de bajo de Alejandro Medina. Adolescencia brotando en un verano a pleno. En Estación ya se habla del primer amor, del primer sexo, las primeras fantasías de la adolescencia. Existe una analogía muy bien lograda del pecho de una mujer con dos médanos eternos, como refiriendose a los senos como dunas, y en los ojos de la niña el cielo transparente, transparente como el verdadero amor. Y de nuevo se manifiesta el elemento erótico en medio de ese juego de niños: "despertarse dentro de su dueño" es como decir que el amor o el sexo, pueden llegar a ser como un sueño, hermoso y salvaje, divino y humano, y que implica por encima de todo la unión absoluta de dos entidades que buscan el mismo objetivo: Un amor absoluto.

5) TOMA DOS BLUES: Toma Dos Blues parece ser un tema poco salido del contexto del disco y obedece a lo que se mencionó al principio de este análisis. Fue un tema incluido casi que a la fuerza dadas las condiciones que los productores le ofrecieron al duo para poder grabar su disco debut. De cualquier modo es un gran blues que muestra la capacidad multifacetica de Charlie y su facilidad de moverse entre los terrenos del rock y la improvisación blusera. Es, dentro de nuestra óptica, muy superior a muchos que se grabaron con La Pesada. Gran instrumentación de los ex-Manal Gabis (que se manda un sólo sencillamente espectacular) y Medina, sumada a la gran ejecución en armónica de León Gieco (Gracias Mario por el dato!). El tema incluye la recurrente imágen del tren, algo muy usado por los bluseros norteamericanos del Delta y del Missisippi, así como la idea de la soledad que involucra ese movimiento del ferrocarril. El tren, símbolo de viaje, recorrido. La vida es como un tren y cada etapa es como una estación, y esa vida también esta llena de vagones, unos mas exóticos que otros. El amor, tema recurrente en el disco, es el que le da cierre a la canción: "Veo el sol sobre los techos, y estoy con vos". Punto final.

6) NATALIO RUIZ, EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS (Mario Carlos Piegari): El personaje imaginario inventado por Charlie y Piegari (gracias Diego Bruno!) muy en la onda Tema de Pototo de Almendra. Bajo un piano que posee una estructura tremendamente clásica, Nito nos narra la historia de una persona que se cuidó toda la vida, haciendo lo que la moral le decia, para saber quie al final iba a morir como cualquiera de nosotros y terminó olvidado, hasta que un día un cualquiera, de la nada, se preguntó "a donde fue a parar ese Natalio Ruiz, el del sombrero gris?". Un personaje épico que vivió hace mucho con sombrerito y que gustaba caminar por la plaza. Tanguero? Las tradiciones conservadoras y ortodoxas de ciudades como Buenos Aires que se iban rompiendo fines de los sesentas? Charly se lo reprocha entonces: "De qué sirvió cuidarte tanto de la tos, no tomar mas de lo que el medico indicó?" si a la larga, vas a morir, y vida solo hay una.Un mensaje que nos dice "vive la vida, no te compliques" ¿Cuantas veces no nos atrevemos a hacer cosas por miedo o por el qué diran?. Y al final lo único que logra Natalio viviendo como vivió fue una tumba bonita y una plaquita con un bello epitafio, acorde con su alcurnia (estatus) en el cementerio de La Recoleta, (Ver video), tal y como muchas de esas tumbas que se perciben en cementerios antiquísimos de personajes de los cuales nadie en absoluto recuerda.

7) MARIEL Y EL CAPITAN: Una especie de Romeo y Julieta, pero de la era Postmoderna. La pareja que todos detestan, a la cual todos desean su ruptura, y el amor por encima de los demás. Estructura del piano con una referencia fuertisima a Bach, en donde Charlie le agrega unas tachuelas al piano para que de ese sonido. Algo que ya había sabido hacer para el festival Barock cuando tocó Canción Para Mi Muerte. Esa referencia a la música Baroca ilustra un poco el contexto de la canción, como de corte, como de colonia, en donde hay una tragicomedia muy por el estilo La Celestina. A diferencia de Romeo y Julieta, el suicidio es sólo uno (A Mariel la matan, alguien le cortó la cuerda). El hecho de que se mencione "alguien" dentro de una perspectiva policiaca infiere subliminalmente que el asesino pudo haber sido el mismo Capitán con un propósito quizá celoso de querer estar tranquilo, en el más allá acto seguido a su suicidio, con su amada Mariel.

8) AMIGO VUELVE A CASA PRONTO: Dice nuestro lector Mario (Mil gracias a él): "El tema 'Amigo...' se lo habia compuesto Charlie a Juan Domingo Perón. En esa epoca estaba volviendo y todos estaban en esa onda, despues la decepción." Cierto esto o no (Charlie nunca lo confirmó) lo que sí se puede decir es que la canción sigue la linea continua del disco con respecto a visiones de nostalgia, pasado, y tiempos aparentemente mejores. "Vieja es la historia que te cuento" consignan Nito y Charlie como hablándonos a nosotros oyentes, como si nosotros fueramos ese "amigo". Es entonces el tiempo aquel poder supremo que nos arrastra y que hace que nuestras palabras cada vez suenen más lejanas. Las cosas que no sirven no van, como aquel "trigo viejo" que es desechado y unas cuantas cosas quedan para poder seguir adelante. Es un tema que habla de la recuperación de virtudes, del retomar aquellas cosas que a veces se olvidan para así poder enfrentar lo que se va a venir. "Hoy necesito tu resurrección, tu liberación, tu revolución".

9) QUIZAS POR QUÉ: Una poesía total muy influenciada por el sonido de guitarra y canto de Bob Dylan y de Simon & Garfunkel. Los primeros segundos de la canción son casi calcados al de Blowing in the Wind de Bob Dylan (Ver video), poniendo de manifiesto una influencia que Charly haría más que evidente un año más tarde en Confesiones de Invierno. Charlie acá comienza con el juego poético, y hasta filosófico, en donde la imposibilidad de poder hacer algo es precisamente lo que lo libera de poder expresarse de la forma en que quiera, con los medios que desee, y con la sinceridad que se requiere. Como no se pintar, pintó lo que quiera, como no soy poeta, digo cualquier cosa. El hacer las cosas por "profesión" y no por sentimiento o simple jugueteo le quita un poco de esencia a las cosas simples y espontáneas, como el amor.

10) CUANDO COMENZAMOS A NACER: Iba a llamarse Vida y fue uno de los primeros temas que se compusieron para este disco. Probablemente esa famosa norma de SADAIC hizo que el tema terminara llamándose como lo conocemos hoy día. A nivel sonoro el tema comienza con unas flautas y unas guitarras que evocan un sonido muy de cordillera, muy andino casi, dando unos tintes quizá indirectos de una temprana relación de Charlie con el Folklore. El tema cierra por completo todo lo que se intenta transmitir a lo largo del disco. Ver la vida desde la perspectiva de la existencia, la libertad y sus condicionamientos, la realidad, el amor, el desencanto, y al final el conformismo que trae la adultez. La idea de identificarnos como seres ("vos sos vos y tenés vida") y el fijarnos que es esta la realidad que tenemos que vivir, una realidad donde el sol "está, no es de papel, es de verdad", y en donde hay una suerte de aparatos represores que son los que determinan lo que vamos a hacer en la vida. Que la realidad es poca cosa, y que en ocasiones es mejor soñar. Relaciona el amor con el desencanto y la mentira. Las piernas con el caminar, y con la perdida de la libertad al ser encerrado. Al final viene la desilusión cuando "descubrís que amor es más que una noche y juntos ver amanecer". La madurez, o adultez trae consigo el conformismo, y un autoanálisis: "si igual esto no es amor, tengo con quien acostarme, y al final me da igual".

11) POSLUDIO: "Hubo un tiempo en que tocaba musica clásica" parece decirnos García acá. En vez de incluir un "Preludio", Charlie presenta un POSludio, es como decir "El rock por encima de lo que todos querian que yo fuera o hiciera". Cierra de una manera magistral el disco debut de la que sería la banda que abriría la puerta para la popularidad del genero del Rock en Argentina.

Gracias infinitas a:

Diego Bruno.
Mario.
Charlie Martinez.

Y a todos nuestros lectores por sus inmensos aportes e infinita paciencia. Los queremos mucho!

[POST REEDITADO POR THEO EL 30 DE MAYO DE 2009. SE PROHIBE SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SIN LA DEBIDA CITACION DE LA FUENTE]

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